|| ospunk.blogia.com ||| BLOGS DE NOTICIAS || ROCK AND ROLL + MUSIK + ACTUAL

La banda niuyorkina The Strokes lanzará un disco en vivo a finales de año, según anunciaron en su página web oficial.

El primero de los dos shows grabados por la BBC el pasado mes de diciembre en el Alexandra Palace de Londres (Inglaterra) es el concierto que se está mezclando en estos momentos para darle vida al primer álbum en vivo de la banda.

La grabación estará disponible en las tiendas a partir del próximo mes de octubre, seguido del lanzamiento de “The End Has No End”, tercer single de su última producción discográfica “Room on Fire”. La agrupación espera empezar a trabajar en un nuevo álbum de estudio durante los primeros meses del 2005.

La banda californiana Papa Roach lanzará a finales de mes su tercer álbum de estudio “Getting Away With Murder”, titulo que además es el nombre del primer sencillo promocional de la placa, tema central de la película ‘The Chronicles Of Riddick’ protagonizada por Vin Diesel.

El sucesor de LoveHateTragedy, “Getting Away With Murder”, fue grabado durante el primer semestre del año bajo la producción de Howard Benson y mezcla de Chris Lord Alge, quienes han trabajado junto a Hoobastank, P.O.D. y Alanis Morrissette. El álbum contiene temas como ‘Take Me’, ‘Be Free’, ‘Sometimes’, ‘Blood’ y ‘Scars’, el cual probablemente será el segundo single.

La agrupación se encuentra actualmente en una gira por clubes de Estados Unidos para luego continuar con el mismo formato por Europa.

Descripción: Después de una temporada liviana para los desordenados, años después de lanzar “Diablo”, nos conseguimos con una evolución vanguardista que le hace muy bien a los veteranos; producir un concierto en el Teatro Teresa Carreño con Radio Pirata Records y Solid Show para celebrar 18 años de vida artística de la banda grabándolo en video y audio, con un repertorio de temas jóvenes y viejos, no solo es una excelente idea de celebración actual, sino que también hizo recordar marcas inolvidables en los asistentes fanáticos de la banda desde sus inicios. Este disco doble contiene la sesión completa de dicho concierto además de 5 temas de estudio que han sido lanzados sistemáticamente desde hace 2 años.

Comenzar el concierto con un himno recién sacado del horno como lo es “Combate” da una apertura muy emocionante, acompañado rápidamente de 2 temas bien recordados del disco “Plomo revienta”: “Molotov love” y “Látex”; una introducción de 3 canciones que avisaban una campaña Napoleónica. “El hombre con la Pistola” y “Ska de acá” son los únicos temas incluidos del disco “En descomposición” que en versiones modernas traen muy buenos recuerdos de este segundo álbum de DP. La nostálgica balada ska “Cachos de vaca” y el popular tema “Hay cosquillas que no dan risa” le proporcionan un toque nostálgico a los que agarraron a DP en su época mas popular. Temas como ¿Dónde esta el futuro? y “Skápate conmigo” son ya clásicos de movimiento urbano, no tienen forma de escaparse de la realidad local y global, por eso siguen vigentes. Para terminar el primer set se lanzó “Gorilón”, el nuevo promocional, y “Tiembla”, definitivamente la canción mas emblemática de la banda extraída de “Canto popular de la vida y muerte”. Tenemos una primera parte que tiene todos los colores de la paleta desordenada y que podría ser perfectamente la totalidad de un set regular de DP. Los temas “Lo bueno” y “Mirándonos” terminan el disco con algo más actual, el primero usado para una campaña publicitaria en tv y radio, y el segundo contando con un invitado especial, Pablo Dagnino (Pixel y ex Sentimiento Muerto).

Para el segundo disco se lanzaron temas mas recientes como “Tokyo Loco” y “Como sabroso” del disco “Diablo”, pero comenzando con un combo ska bien movido: “Canto popular” y “DP”. “Simón Guacamayo”, “Black market man” y “La Danza de los esqueletos”, temas reggae dub de distintos discos siguen con una onda de buena vibra para luego invitar a Emidigio Suarez en la canción “El racismo es una enfermedad”. Seguidamente aparecen en el disco 3 temas de ska que le dan calor de nuevo al concierto: “El clon”, “Zapatos resbalosos” y “Valle de balas”. Para terminar con 2 éxitos de calle: “Políticos paralíticos”, la cual fue acompañada de una parodia de cadena nacional firmada por “televisoras oficiales, privadas y piratas del país” mas una conclusión caceroleada. El cierre estuvo a cargo de “Allá cayó”, que tal vez no es el tema mas importante de la banda pero sí un tema que representa a Desorden Público en todo terreno. Los bonus track estudio: “Gorilón”, “Luna Verde” y “Mini uzi”, 3 temas nuevos y frescos.

A Favor: Los tributos, recopilatorios de estudio e inéditos, siempre se convierten en tesoros para los fans, pero este disco tiene más que eso, el simple hecho de ser en vivo es hacer algo atrevido y poco usual, además como mencioné anteriormente tiene colores de toda la paleta y como se diría en el lenguaje de las telecomunicaciones: “esta apto para grandes y chicos”. No faltó ningún clásico y detalles como el intro rock de “Látex” ó unir “Canto popular” y “Dp” igual que en el disco original, dejan gratos recuerdos.

En Contra: Tal vez si faltaron temas no tan populares como “Caribe” de “En descomposición” o la versión completa de “Mal aliento” del primer disco homónimo, que podrían haberle dado un detalle para aquellos que escuchan todas las canciones de cada álbum.

Veredicto: DP 18 es toda una obra de arte, cuando una banda ha logrado tanto y tiene fuerzas para lograr mucho más, es plasmada esa esencia en un disco que hoy es popular larga duración, pero mañana será un clásico que representa el seno de la carrera de Desorden Público.

Buena calidad de producción, un buen manejo de la imagen gráfica y video, cd interactivo, una selección de temas de todas las facetas de la banda, con un toque actual en todos los temas musicalmente hablando, mas una distribución nacional a cargo de Sony Music, hacen que este concierto sea indispensable para entender el mensaje de DP, de siempre y de ahora.

Con retraso, luego de un cordial trato a la prensa y comprobar que los pormenores logísticos de otras ediciones fueron corregidos, nos quedamos boquiabiertos con la asombrosa tarima que serviría de palestra para los concursantes. Ancha, coronada con una pantalla circular y con una extraordinaria disposición de luces, la tarima no ocultaba su parecido con aquel armatoste con que Pink Floyd realizó su última gira, hace ya más de diez años. Creo que ni Chayanne ha contado con algo así en Venezuela. La tarima entraba a competir por el galardón.

Extiendo mis disculpas a los Torke, quienes inauguraron dos días donde acostumbramos a escuchar comentarios sumamente duros contra bandas novatas. Deberían subrayar el adjetivo “nuevas” en los volantes. Según terceros, los maracayeros fueron bien recibidos.

Luego del trabajo de hormiguita, los presentadores anunciaron la siguiente banda con un estilo que sería impertinente a lo largo de dos días. Felicitó a Iván por encontrar la manera de relacionar todas las bandas con cerveza.

Con un look muy parecido al de cualquiera de los pavitos que abundan en el Centro San Ignacio los viernes por la noche, Derna subió con una propuesta tan sandunguera como vendible. Las presuntas maravillas que el guitarrista hacía junto a la percusión jamás se escucharon. ¿Les habrán hecho un favor? Venirdesde tan lejos para tratar de ser como Malanga y presentar un tema titulado “Penetration” (Admito sería un batacazo radial) no es mérito para nadie. Cuando estos chicos clasifican, te das cuenta cuan jodido anda el país. Bienvenidos a Caracas.

Para cerrar la lista de participante por el primer día, subieron los favoritos: Billysefue. No entiendo por qué catalogan su espectáculo como gay. Sus integrantes sin el maquillaje lucen más varoniles que todos los mecánicos de La Yaguara juntos. Apenas su vocalista comenzó a saludar con su voz afeminada fingida se ganó el odio de las camisas negras. ¡Valiente! ¡Valiente!

Tan beneficioso como contraproducente, ha sido regar la fama de ambigüedad sexual de sus miembros. Es bueno porque ganan curiosidad, pero a la vez los etiqueta y eso hace daño a cualquier artista. Lo que más destacas de las locas simuladas es la afinación de su vocalista, algo que se alaba en una escena donde las notascaladas son la regla, al igual que la guitarra que no será virtuosa pero tiene unos riff muy particulares; me recuerda a The Edge y Johnny Marr. Billysefue suena muy parecido a The Smiths, Suede, Iggy Pop, por ahí va la cosa. A las lobas les fue bien, contaron con una legión de fanáticos los cuales corearon sus canciones y alzaron pancartas aupando su actuación. Hasta los homofóbicos con camisas negras los daban por ganadores.

“SolaDeLeb” inauguró una nueva sección del festival denominada “Muestra”, donde SE concede minutos en tarima a proyectos no competidores. Previamente llegaron a mis oídos varios temas suyos y debo confesarme gratamente sorprendido, por lo que esperaba con cierta ansia su exposición. Cuando la vocalista vocifero “No traten de entender, nosotros no entendemos tampoco”, mi magia para con ellos se rompió. Debería existir una cláusula que prohíba decir sandeces intestinales de esta categoría a los grupos, so pena de ser desalojados “iso-facto” del lugar. Buen trip hop para arropar la noche. Los maracuchos prometen.

La primera vez que Soda Stereo se presentó en un escenario grande en nuestras tierras fueron teloneados por Zapato 3. Cuando los argentinos se despidieron de su fanaticada venezolana, Zapato 3 se encargó de calentar el ambiente. El debut de la carrera solista de Gustavo Cerati en nuestro país fue motivo para invitar a los chicos malos del rock nacional, por cosas de la vida, aquella actuación fue la última de la agrupación. Rompiendo esta tradición quijotesca y rebuscada, los hermanos Segura reaparecían en Venezuela no precisamente para reagrupar a Zapato 3 y menos para acompañar nuevamente a Cerati. Sin chaquetas de cuero, sin Batoni, con un aura más cercana al britpop y un manojo de composiciones melancólicas, Solares se llevó los aplausos. Se pasearon por “Rock and Roll Star”, “Live Forever”, “Roll With It”…. Hmmmm... quise decir, todo el listado de canciones de su álbum debut “Loft”, compendio donde guitarras acústicas y otros ruiditos secuenciados, la poderosísima guitarra de Álvaro, un bajo aplicado a la usanza inglesa y la desgarradora voz de Carlos dibujan melodías muy downtempo posibles desde la mustia soledad de cuatro extranjeros nostálgicos por su tierra. Doy las gracias por no dejarse influenciar por congas y timbales, pese a vivir en Miami. Excelente, lo mejor de los dos días.

Cuando llevaban cuatro temas, Carlos dijó “Esta se la saben”, prosiguió “Recordándote” , el público aplaudió. Ya por la mitad del show, Pablo Danigno acompañó una versión relajada del clásico “Culebrón”. La improvisación se evidenció, pero Pablo sabe muy bien como enmendar sus errores. Sorpresivamente, Francisco de Todosantos ocupó un lugar en tarima para agregar energía durante “Hermana”; las chaquetas negras cobraban vida. Y para terminar de sellar una excelente presentación y revivir los ochenta, complacieron con una versión más alegre de “Uñas Asesinas” y “Vampiro”, acompañados en la harmónica por Cangrejo. Euforia entre los asistentes mayores de 23 años. Decir que Solares es la nueva alineación de Zapato 3 me parece demencialmente injusto. Es cierto que los hermanos Segura cargarán esa insignia toda su vida, pero con este proyecto demarcan una frontera. Lo único punible fue incluir a Cangrejo y tocar un tema de Sentimiento Muerto, cosas ya habituales en las últimas ediciones del Festival. No cabe duda, Sentimiento Muerto es la mejor banda de rock de nuestra historia y el Ex-Seguridad Nacional es una leyenda, pero ¿Hasta cuando vamos a sacarle punta a Sentimiento Muerto? Con respecto a Cangrejo, sería bueno que le terminaran de dar un empleo dentro de la Fundación o que volviera a hacer música, talento le sobra.

No encuentro razones para explicar por que Solares como buen plato fuerte no cerró la noche, su lugar fue ocupado por FunkReal. No imagino a Desorden Público cerrando el Vive Latino ¿Pasó por la cabeza de los chilenos el cerrar alguna vez un festival en el extranjero? Me decepcionó mucho su actuación, parecían una versión económica de Los Tetas. El foro sintió lo mismo y poco a poco vació el lugar. El último tema, los sorprendió con los barrenderos limpiando.

Segundo día: Metal y changa

Para el segundo día la tarde dominguera se propuso naranja; muy lindo horizonte, la naturaleza sintió el reto de la tarima. Como contraste, el nu-metal tuvo su cuota en Drogui LXV. Aunque facilitaría el mercadeo de sus presentaciones junto a Candy, resalta su gallardía por bajarle un dígito a su nombre. Su vocalista debe ser de los pocos metaleros a quien se le comprende el canto. Contaron con el mejor sonido de todos los participantes. Hubiesen ganado, lástima que este no sea el año 2000 y Korn ya casi no suene en la radio.

Desde Táchira enviaron a Leech. Su oferta es indescriptible. Parece un collage mal hecho de preescolar. Seguro a los gochos les pareció divertido tomar un integrante representativo de cada género. Son las Spice Girls de su entorno. El amigo vestido con smoking, parecía más un mesonero cuadrando la cuenta o chateando por MSN, que el encargado de disparar susurros desde su sintetizador. La peor representación de los andes. “Papita, maní y tostón, poncheeee para Leech.”

Al filo de la noche, los ángeles de Skin comenzaron ataviadas de nervios. Las entiendo, si el día anterior la banda favorita luciera más femenina que la mía, también estaría así. Al primer tema desafinaron. Poco a poco, sin presunciones, acoplaron mejor sus instrumentos haciendo roncar las bocinas. Guapetonas, irredentas y sofisticadas, estas chiquillas demostraron que saben coquetear tanto con hombres como con el grunge y el metal, y por lo visto con el jurado también quien las declaró vencedoras, completando la hazaña de llevarse todos los cetros creados por la Fundación Nuevas Bandas. Las chicas súper poderosas de la escena local.

Para resaltar entre tantas bandas, a veces es necesario apelar a elementos distintos al mero talento. Con una sobredosis de humor, Todosantos capturó la atención de la audiencia al fabricar un remix de “El último polvo” mientras modelaban camisas negras con los respectivos sobrenombres de: “El Enano”, “Asier”, “Luitch” y “El Baterista”. Alguien tan chistoso no puede sonar mal. Con su onda indie electrónica, obligaban a prestarle atención. In crescendo, su infantería pesada de beats y secuencias cautivaron las ánimas. Este concepto minimalista dará que hablar, caben dentro de lo más rescatable del Festival. Si no como describir al público dominado por harapos negros aclamando otro tema.

Mejor conocidos como “¿Sono qué?”, los invitados más fantasmales del pasado Telecorazón, por alguna extraña razón fueron invitados a participar en la edición de este año. El manager de Sonorama compite con el de Ignacio Peña por ver quien coloca más a sus representados en eventos de gran envergadura. Pero a diferencia del infeliz Peña, Sonorama hace volar las monedas hacia arriba y no en dirección al escenario. Una onda house, muy bailable resignada al éxito en el caribe, viró por una hora el estacionamiento del C.C.C.T en una discoteca. Ya me imagino a los compradores aturdidos por el nivel del volumen preguntándose: “Ay ¿habrán tocado disco anal?”

Anteriormente les había comentado el parecido de la tarima utilizada este año con la de Pink Floyd. Bueno, esa semejanza no fue coincidencial y tomó sentido al presentarse Migue Noyá junto a la liga extraordinaria de músicos urbanos venezolanos que bajaron el telón del Festival Nuevas Bandas 2004. Extraordinario cierre, se añoró la grama para explayarse y consentir los oídos.

El veredicto

Cuando dieron el resultado, en la muchedumbre una silenciosa pausa siguió a un iracundo suspiro. Una votación 4 contra 3 cuyo juicio de selección fue basada en lo potencialmente comerciable del artista y no en la ejecución y calidad musical debe estar preparada para el desprecio. De todos modos, nos los culpo, la calidad de los concursantes se ha deteriorado. Se conseguían mejores resultados cuando el criterio de selección no se basaba en torno a circuitos, sino en maquetas.

Mi única querella reclama la ausencia del hiphop entre los seleccionados. Esta nación vibro con el hiphop todo este año. ¿Quien no tarareo “Fm en navidad la mega te da”?. En Caurimare la segunda palabra mas pronunciada fue Flow. Claro, no me tomen el brazo, no queremos “reggetostón” el próximo año.

The Darkness canceló una presentación en un festival de verano debido a problemas de salud de su cantante.

Justin Hawkins se ha enfermado, al parecer, con gastroenteritis. La banda tenía pautado un concierto en Japón en el Summer Sonic Festival en Osaka y Tokio.

Hawkins dijo estar sufriendo de lo que describe él mismo como una “tripa molesta”.

Luego de que se le presentarán los primeros síntomas de la enfermedad, Hawkins dijo estar sufriendo de “cansancio y mareos”.

Una declaración oficial de la banda decía lo siguiente: “The Darkness se ha visto obligada a cancelar su presentación en el festival Summersonic en Japón este fin de semana debido a problemas de salud. Justin Hawkins ha sido diagnosticado con un ataque de gastroenteritis y le ha sido recomendado tomarse al menos una semana de descanso para reposar y recuperarse antes de comenzar su ajetreado trabajo”.

The Darkness continuará su tour por Europa el 12 de agosto y encabezará el Reading y Leeds Festival como ya estaba pautado.

El otro día, mientras estaba en el baño (los 45 segundos más reflexivos de mi día, sin duda alguna) estaba pensando en algo que aparentemente no tiene nada que ver con la música. Pero si tiene que ver. O por lo menos lo tendrá dentro de 10 minutos. Espero.

Me puse a sacar cuentas, y jugadores de ligas fuertes, como la española, la inglesa o la italiana, van a tener solo 20 días de descanso antes de reintegrarse a entrenamientos con sus equipos para las ligas 2004-2005. Zidane, Puyol o Rui Costa, por ejemplo, van a estar de vacaciones dos o tres semanas nada más; eso es infrahumano. Esos jugadores pasan 11 meses del año o jugando partidos de alto nivel, o entrenando para jugar partidos de alto nivel, o viajando para jugar partidos de alto nivel. Cuando menos, se pueden escapar algunos fines de semana para jugar con su hijo de 4 años en el jardín de su casa. Jugar, por supuesto, con un balón...

Ese ritmo endemoniado es escencialmente el mismo al que vivió gente como los Kurt Cobain o los Sex Pistols; demasiado rocanrol en muy poco tiempo. Llevando ese estilo de vida, en el que los jugadores/artistas se dejan utilizar y reutilizar tan bestialmente, o al menos se auto-explotan a cambio de la remuneración (que es gigante, eso si), es lógico pensar que en algún momento la cuerda va a pasar de estar tensa a reventarse. Al Kurt la cuerda se le explotó, (y vaya que se la explotó) e igual le pasó a los Sex Pistols (por Dios, le pasó hasta a la mamá de Sid Vicious). Demasiada gira, demasiada presentación a la prensa, demasiado rock. Ya puedo hasta ver la imagen; Beckham se dispone a hacer uno de sus cambios de banda de 30 metros, y de repente su pierna se desprende y sale volando a la tribuna, causando, por supuesto, un pandemonium entre los caza-souvenirs. O Henry corriendo con la pelota dominada, y de repente se comienza a desarmar. Viera, asombrado, ve los trozos del cuerpo de Henry, y se queda pensativo. Luego, se desarma también. Como los Sex Pistols.

La rivalidad entre clubes como el Real Madrid y el Barcelona, la Juve y el Milan, Brasil y Argentina, me decía a mi mismo mientras abotonaba el cierre de mi pantalón, es exactamente la misma que la de los Beatles y los Rolling Stones. Años y años de insultos cruzados, miles de medios de comunicación especializados intentando resolver fuera de la tarima (o de la cancha) la polémica de quien es más grande, de quien estuvoantes y de quien está mejor. En este caso, el Madrid vendría siendo Los Beatles y el Barça los Rolling; uno de ellos tiene más historia y siempre será más recordado que el otro, que es/son unos nuevos ricos comparados con los anteriores. Es lo mismo que pasa entre Oasis y Blur. Blur aporta mucho más al mundo de la música y experimentan más, pero los panas de Oasis son capaces de romperle la cara a cualquiera de nosotros. Eso también tiene mérito, no se puede negar.

Conclusión de todo este despelote; el rock es bueno para su salud, pero no en exceso. Las drogas,como a los SexPistols, a Cobain y a Maradona, funcionan comercialmente, pero no funcionan cuando te pones a sacar cuentas al final. Los Beatles siempre serán más grande que los Rolling Stones,el Madrid que el Barça, Sandy y Papo que Los Ilegales, Nirvana que Pearl Jam, Sex Pistols que Blink 182 y la Coca Cola que la Pepsi Cola, pero ya es salirse del tema.

Otra conclusión es que si leer hasta aquí les ha tomado más de 10 minutos, hay algún problema de monitor, o de lentes, o de edad, o todos los anteriores.

El cuarteto californiano celebra su veinte aniversario, reuniendo sus mejores temas, clásicos de su repertorio como 'Otherside', 'Californication' o 'By The Way', canciones nuevas como 'Rolling Sly Stone' o 'Leverage Of Space', y versiones de temas de Donna Summer, como 'I Feel Love'.



Red Hot Chili Peppers reunió en esos tres conciertos a más de 250.000 espectadores y en apenas cuatro semanas ya tenía preparado el álbum, que contiene más de dos horas de rock protagonizadas por el vocalista Anthony Kiedis, Flea al bajo, el guitarrista John Frusciante y el batería Chad Smith.

El grupo ha vendido más de 35 millones de copias en estos veinte años, de títulos como 'Blood Sugar Sex Magik' (1991), 'Under The Bridge' (1992), 'Give It Away' (1991), 'What Hits' (1992), 'Interview' (1995), 'One Hot Minute' (1995), 'Funky Monks' (1997), 'Californication' (1999) y 'By The Way' (2003).

El 28 de septiembre vía Image Entertainment, The Ramones editará "Raw", su primer DVD oficial. El trabajo, recopilado por John Cafiero junto a Marky y Johnny Ramone incluye más de veinte canciones, conciertos, presentaciones en TV, clips y tomas de los integrantes de la banda en las giras.

Durante la reunión de los Ramones en 1987, Marky Ramone registró más de 200 horas en su cámara, por lo que mucho de ese material será incluido en este trabajo. Según Marky, hay cosas que deben ser vistas por los fans: "Es grandioso que estén ahí, porque si no hubiese tenido la cámara, nada de esto pasaría". Asimismo, comentó a Billboard.com su sensación al ver, mientras recopilaba el material, a sus ex compañeros fallecidos: "Empiezas a soñar con ellos. Es bueno ver las imágenes, pero vuelves a la realidad y ésta es que ellos murieron muy temprano y que aún tenían mucho que ofrecer".

El DVD incluye, además, comentarios de Marky y Johnny Ramone, apariciones en TV como su inducción al Salón de la Fama, un concierto en Roma en 1980 y mucho más.

Completando la información que hemos entregado, el doctor que atiende la enfermedad de Johnny Ramone descartó que el guitarrista estuviera al borde de la muerte y confirmó que se trata de algunas complicaciones de su cáncer a la próstata, que serán tratadas con una nueva y experimental terapia. “Está luchando corajudamente y pienso que estará muy pronto en su casa” son las palabras emitidas por el doctor David Agus a MTV y que se encargan de restarle dramatismo a esta situación. De igual forma, estaremos pendientes ante cualquier novedad en la salud de Johnny.

Un concierto de rock en Lima, Perú, a favor del presidente de Venezuela, Hugo Chávez Frias, y en contra del Tratado de Libre Comercio con Estados Unidos (ALCA) terminó con 10 detenidos tras una batalla campal entre policías y público.

La negativa de los rockeros a finalizar el concierto al cumplirse el permiso otorgado para tocar en la vía pública en una calle del centro de Lima, obligó a la policía a lanzar gases lacrímogenos para dispersar a la gente.



El concierto sólo tenía permiso para realizarse entre las tres de la tarde y las siete de la noche, lapso que los grupos superaron ampliamente.

Los músicos se reunieron para respaldar al mandatario venezolano de cara al referendo revocatorio del 15 de agosto en su país.

En una conferencia de prensa celebrada en Miami, se dieron a conocer los nominados a la próxima edición de los MTV Video Music Awards del 2004, evento que se realizará por primera vez en esa ciudad, el próximo 29 de agosto. Entre los videos que están compitiendo, destaca el de la banda revelación del año: Jet.

El grupo australiano compuesto por Chris Cester en batería, Cameron Muncey en guitarra, Mark Wilson en guitarra y piano y Nic Cester en guitarra y voces, compite en tres categorías: "Mejor Video de Rock", "Mejor Artista Revelación" y "Mejor Edición de Video", todas ellas por su exitoso single "Are you Gonna be my girl", que se incluye en el álbum Get Born.

Otro de los artistas interesantes que supieron liberarse de prejuicios y saltar a la fama, es The Darkness. A la fecha llevan más de 2 millones de copias vendidas en todo el mundo con su primer disco "Permission to Land", editado el 2003. Ya se adjudicaron tres de los Brit Awards más importantes, y ahora están nominados junto a Jet, en dos categorías: "Mejor Video de Rock" por "I Believe in a Thing Called Love" y "Mejor Artista Revelación".

El cantante Usher lidera las listas con cinco astronautas incluyendo el preciado mejor video del año, seguido muy de cerca por Beyoncé, No Doubt y Outkast. Beyoncé va por cuatro por su video "Naughty Girl" y uno por "Me, Myself and I". Outkast es también uno de los fuertes de la noche con cinco posibilidades de ganar con "Hey Ya", los únicos no-hip-hoperos en ocupar un puesto importante en las listas fueron No Doubt, quienes recibieron 5 nominaciones por el video de "It's My Life".

Este jueves 29 de agosto, podremos conocer a los ganadores de los Premios MTV de este año, evento que se realizará en el American Airlines Arena en Miami, y contará con la participación estelar de Jet.

El nuevo sencillo de Green Day, American Idiot, es el adelanto del disco del mismo nombre que se publica el 21 de Septiembre

Ayer 5 de agosto se estrenó el tema American Idiot; una ácida crítica de la sociedad americana. El título es un juego de palabras con American Idol, el equivalente estadounidense de los programas de TV que descubren nuevos cantantes y artistas.

Más una década después del éxito mundial del álbum Dookie que convirtió a esta banda Punk en la más popular durante años y abrió el camino para otras muchas, los tres componentes de Green Day mantienen intacto su espíritu inconformista.

Billie Joe Armstrong afirma: "A lo mejor es que ahora resulta que pertenezco a la america blandengue, por el simple hecho de no comulgar con la derecha de nuestro país, pero tengo muy claro que no quiero ser el típico idiota americano ni quiero que este lugar se convierta en un país que sólo sabe seguir la moda del momento".

Sobre una base de powerpop y punk melódico, el mensaje de la banda de Berkeley sigue siendo rebelde y contestatario, instando a los jóvenes a pensar por si mismos desoyendo los mensajes precocinados de los grandes monstruos mediáticos norteamericanos.

El nuevo disco de Green Day contendrá 13 nuevas canciones que suponen una importante evolución en la manera de componer de Billie Joe (Voz, guitarra), Tre Cool (Batería) y Mike Dirnt (bajo y coros) sin perder su sonido característico.

El álbum American Idiot se publicará en todo el mundo el 21 de septiembre.

Por: Héctor E. Márquez
¿Alguna vez en esta fecha han visto ustedes un nuevo programa Reality show que está transmitiendo RCTV llamado Casting RCTV?... Pues si lo han visto pueden sentirse identificados con este articulo y si no, léalo con atención porque la verdad es interesante.

A Principios del mes de Julio comenzó lo que muchos jóvenes aficionados al canto considerarían como la oportunidad de sus vidas, todo dentro de un programa de TV que desbordaría la pasión y euforia entre aquellos que anhelan cantarle a un público. Este programa o bien sea "Casting" tiene como finalidad audicionar personas, mas que todo en edades comprendidas entre 18 y 28 años, quienes demuestran de corazón sus ganas de hacerlo de la mejor manera ante el Mediocre "Jurado"; quienes en vez de aupar, apoyar o instar al participante lo único por lo que estan allí, y muy bien pagados, es para humillar de manera sarcástica e irreverente a cualquier aspirante que se monte sobre esa pastilla a cantar. Esta crítica no se trata de posiciones políticas ni mucho menos en contra del canal, simplemente es cuestión de resaltar cómo diablos es posible que a fuerza de humillar a la gente ante todos los televidentes, que son millones, se busca captar raiting. Coño! no es por defender la vaina, pero cuando en Venevisión hicieron estrellas de la música el jurado jamás se metió con el aspecto personal, pronunciación o vestimenta de ninguno de los aspirantes.

Pero en el caso de RCTV ponen a un jurado que de allí al unico que se puede sacar con pinzas es a Pablo Dagnino (quien aun no entiendo como carajo se prestó para esta ridiculez), Mariela Celis: quien no es buena ni siquiera de locutor ¿y la van a poner a calificar que coño?, dígame Carla Tofano, una tipa que no sabe ni afinar un cuatro y es una de las más duras con los aspirantes junto a Bélica que tiene lo que tiene por su papito y su noviecito; y como nació en cuna de oro, no sabe lo que es pasar trabajo y caerse a coñazos con un microfono; y el Homosexual de Estacion Central, a quien lo botaron del grupo por incapaz, quien si es un verdadero cero a la izquierda en el programa.

La verdad es una basura que la mierda de televisión venezolana se aproveche del gran corazón de la gente del país y hagan quedar en ridículo a personas que, si bien no son cantantes, aunque sea lo intentan. ¿Que coño buscan? ¿Profesionales o Rating?, porque si es profesionales del canto, entonces manden a sus asisTONTOS de producción a las mejores y más reconocidas escuelas y academias de canto del país y busquen a los bravos de verdad para ver si la pichón de cantante de Belica se va a atrever a criticarle un coño de madre. O en el caso de que busquen Rating, coño! entonces fájense diseñando un buen plan de producción como hicieron los gallegos en Operación Triunfo y hagan un programa de verdad. No LA MIERDA que están haciendo y la ATROSIDAD con sus aspirantes que llevan a cabo. Produzcan buena TV coño!!... Y dejen de estar gozando con el mal ajeno y dejando en ridículo a un sin fin de personas.

La agrupación MUSE planea lanzar dos nuevos sencillos próximamente.

MUSE primero lanzará como sencillo el tema: “Apocalypse Please”, tema que da inicio a su más reciente producción: “Absolution”, el próximo 23 de agosto. Dicho sencillo solo podrá podrá ser adquirido vía internet. "Apocalypse Please" se podrá “descargar” exclusivamente a través del site: www.bignoisemusic.com.

Después, el 20 de septiembre, Muse lanzará un segundo sencillo; esta vez en el formato CD, pero incluyendo una nueva herramienta tecnológica. El sencillo será: “Butterflies And Hurricaines” (Mariposas y huracanes), y el mismo será editado en usando la nueva tecnología: U-Myx-Tecnology.

La U-Myx-Tecnology permite la mezcla de audio interactiva, con la cual los seguidores de la banda podrán re mezclar el tema de acuerdo a sus gustos propios, sin la necesidad de entrenamiento en las mezclas, y sin usar equipos costosos

Solamente una mirada y el sabio uso de las palabras descubre ojos de intenso gris verdoso, con labios carnosos y timidez elocuente de quien se siente amarrado al único sombrero que por instantes puede brindar una oferta única de cariño desmedido, en principio de manera protocolar y hasta temerosa, pero única e ingenua, hasta llegar a abrirse a la locura de demostraciones de afecto e impotencia por carencia de protección.

Difícil realizar escalas de prioridades sin desgarrar los valores que mantienen viva al alma, los principios de amor que nutren la falta de zapatos o comida, que nutren sueños de mar. Ballenas inclementes, bueyes imaginarios, árboles inventados, oh, imaginación! Tu siempre tan eficiente y devastadora, tan audaz y tan cruda. Quizá hay acciones que juzgaríamos de inexactas, incompletas e incorrectas, pero habría que ver cuanto se puede contener en el alma cuando está cargada, cuando aprisiona sin cesar, definiendo la inutilidad e indeficiencia de una defensa ficticia, pautada. Y entonces el estallido sin culpa pero con consecuencias, la única salida observable. Y la soledad, tan dura, tan rápida, tan nutritiva y a veces tan malvada.

Está también el observador pasivo, que se arruga de tristeza ante lo que ve, que espera por una oportunidad de activación inconsciente, que la consigue y la utiliza con sus parámetro de acción, liberándose así con la liberación del otro, sintiéndose lleno por el cambio de paisaje, siendo bueno, honesto, queriendo. Pero el sombrero aparece nuevamente con sorpresa alusiva al valor, con resultados tiernamente esperados que convierten a la soledad en la mejor compañera, en el mejor resultado

Ellen Allien es una diosa del dance alemán, desde sus comienzos como dj a principios de los noventa, se convirtió en referencia obligada para todos aquellos que querían hacer música electrónica en el país teutón. Locutora de radio, productora y activista de los derechos electrónicos, se convirtió en la primera alemana en poseer un sello disquero propio.

A finales del año pasado sale al mercado el segundo larga duración de Allien, llamado “Berlinette ” y distribuido por “Bpitch Control”, su disquera. La música de “Berlinette ” es extremadamente fácil de escuchar… e imposible de describir. Imaginen una gigantesca fábrica en las afueras de Berlín, llena de maquinarias, pistones y engranajes; graben ese sonido, añadan unos pegajosos riffs y la voz hiperpop de Allien; así podría definirse “Berlinette ”. No es un disco de música industrial, es electro alemán puro y duro. Es un disco sólido donde la inventiva de Allien va mas allá de los repetitivos ritmos creados a través de la computadora y busca la sencilla complejidad del ritmo, lo disecciona y te lo presenta con una sensualidad impresionante.

El mérito de Allien es borrar la línea de los sonidos orgánicos y esconderlos tras capas de sintetizadores y drum machines. “Berlinette ” es un disco evocador que posee una magia inexplicable que te contagia y te hace bailar solo en tu cuarto sin sentirte estúpido.

TRACK LISTING
1.- Alles Sehen

2.- Sehnsucht

3.- Trash Scapes Voc

4.- Push

5.-Trash Scapes

6.- Augenblick

7.- Wish

8.- Abstract Pictures

9.- Erdbeermund

10.- Secret

11.- Open

Green Day, Los Beastie Boys, Kid Rock, Pixies, Sonic Youth, The Polyphonic Spree y Velvet Revolver han confirmado su participación en la próxima edición del Voodoo Music Festival.

El evento se llevará a cabo en la ciudad de Nueva Orleáns los días 16 y 17 de octubre

Pearl Jam comenzará a grabar próximamente su octavo álbum de estudio. El manager de la agrupación de Seattle, Kelly Curtis comentó al noticiero Billboard: “Creo que están planeando regresar al estudio este invierno”, y sobre una posible fecha de entrega, Curtis sólo dijo “Cuando este listo, ellos lo harán saber”.

La banda realizará seis presentaciones en octubre como parte del tour Vote For Change (vota por el cambio), el cual Curtis ayudó a organizar junto a los managers de Bruce Springsteen, Dave Matthews, R.E.M. y las Dixie Chicks. El tour comenzará el primero de octubre en Pensilvania y destinará sus ganancias a ocho contiendas presidenciales.

Hablando sobre la idea del tour, Kelly comentó: “Habíamos recibido muchas peticiones para presentarnos dentro del clima de las elecciones presidenciales y pensamos que teníamos que buscar refuerzos. Así que llamé al manager de Springsteen, Jon Landau a ver como estaban de tiempo. Mientras más hablábamos de esta idea más pensábamos que teníamos algo bueno entre manos”.

Todavía no se ha dado fecha de entrega para el nuevo álbum de Pearl Jam pero se espera que se anuncie próximamente

La agrupación Korn ha dado a conocer la lista de temas que se incluirán en su nuevo álbum, una recopilación de grandes éxitos.

El álbum se titulará: “Greatest Hits Vol. 1” (Grandes éxitos Vol. 1), y el mismo será lanzado el próximo 19 de octubre.

El trabajo incluirá 16 éxitos de la banda; dos versiones: una del tema de Pink Floyd “Another Brick On The Wall Part 2” (Otro ladrillo en la pared Parte 2), y otra del clásico del funk “Word Up” (Palabra); y una re mezcla del tema: “Freak On A Leash.”

La lista de los temas que se incluirán en el álbum está a continuación:

1. "Word Up"
2. "Another Brick In The Wall"
3. "Y'all Want A Single"
4. "Right Now"
5. "Did My Time"
6. "Alone I Break"
7. "Here To Stay"
8. "Trash"
9. "Somebody Someone"
10. "Make Me Bad"
11. "Falling Away From Me"
12. "Got The Life"
13. "Freak On A Leash"
14. "Twist"
15. "A.D.I.D.A.S."
16. "Clown"
17. "Shoots And Ladders"
18. "Blind"
19. "Freak On A Leash (Dante Ross remix)"

Si hay un álbum de los beatles que los obsesionados con la supuesta muerte de Paul Mc Cartney relacionan más a este hecho, ese es: "Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band".

Este álbum es el que mas pistas nos da acerca de la muerte de Paul en 1966 y su posterior reemplazo oculto. Analicemos este álbum:

Pistas en la portada:
-Las flores amarillas están dentro de la funda de un bajo, el instrumento que tocaba Paul.
-La gente mira hacia el montón de tierra formado por una tumba, la de Paul.
-Hay tres palos encima del bajo, representando que ahora sólo quedan 3 beatles.
-Si te fijas bien, verás que las flores amarillas escriben: Paul.
-El muñeco de la derecha tiene en la mano un coche blanco con el interior manchado de sangre. Es un coche similar al modelo que conducía Paul.
-Debajo del muñeco se puede ver un vaso con flores amarillas. Fíjate muy atentamente y verás un coche que ha caído desde un precipicio y del que salen llamas.
-Debajo de la letra T está el Dios Hindú "Shiva el destructor". Su mano apunta directamente a Paul.
-Paul es el único que no tiene la cabeza "tridimensional", lo cual significa que está en otra dimensión.
-Entre otras cosas, Paul tiene en la mano un instrumento negro, mientras el resto de la banda tienen instrumentos de otro color. El negro se asocia con la muerte.
-Se ve una mano abierta encima de la cabeza de Paul. según la tradición india eso le pasa a la gente que va a morir o ha muerto recientemente . La mano encima de su cabeza aparecerá en más ocasiones.

En la portada posterior:
-En la fotografía, vemos que William Campbell está de espaldas, ya que realmente no es quien parece ser.
-En la cabeza de Paul aparecen las palabras "Without You" (Sin tí) porque él realmente no está.

El portal venezolano Musica.Com.Ve celebrará este fin de semana su segundo año al aire, con una presentación musical que será de las pocas que se podrá apreciar en el país durante estos días de elecciones.

Musica.Com.Ve, que emergió de Okradioweb, uno de las primeras radios online de Latinoamérica, se ha consolidado como uno de las comunidades musicales más importantes del continente.

La presentación de aniversario contará con la participación de Candy 66, Sunú, Mancebia, Ricochet, Mermelada Maker, Teterocabilla, Emptiness y Nación Prozak llevándose a cabo el sábado 14 de agosto en la Hacienda El Arroyo de La Guairita (Caracas), Sector El Arroyito. El evento comenzará a las 2pm y tendrá transporte gratuito desde el C.C. Plaza Las Américas.

Las entradas tienen un costo de Bs. 10.000 en preventa y se pueden adquirir en Audioline (6ta. Transversal de Los Palos Grandes), Ummano Tattoo (C.C. La Villa en Montalbán), RM Studios (CCCT) y Rockadicto (C.C. City Market en Sabana Grande). El día del evento, tendrá un coste de Bs. 15.000.

El director Gus Van Sant (Goodwill Hunting, My Own Private Idaho, Elephant) planea realizar un nuevo filme inspirado en los últimos días de vida del cantante Kurt Cobain.

El filme será titulado: “Last Days” (Últimos días), y no será una narración que se aferre a los hechos, sino una historia ficticia que tomará como inspiración los últimos días de vida del cantante.

La película -que será un proyecto independiente de poco presupuesto- se espera que sea estrenada a mediados del 2005. El personaje central del filme, un personaje inspirado en Cobain, será interpretado por Brat Pitt.

Van Sant comentó respecto al proyecto: “Hay muchas hipótesis acerca de lo ocurrido, y no existe una verdad absoluta. Lo único que se sabe, sin que existan dudas, es que Cobain simplemente estuvo un tiempo perdido, y después se encontró el cuerpo sin vida.”

El realizador concluyó: “En el filme se contará una historia muy parecida a la historia de Hamlet. Un personaje que no hace sino análizar y refleccionar sobre su vida... al que lo visitan sus demonios y fantásmas todo el tiempo. No se trata de contar lo que vivió Cobain, sino mi idea de lo que tal vez pudo haber ocurrido."

La agrupación The Libertines ha confirmado la realización de una próxima gira por los EEUU.

El grupo comenzará dicho tour el próximo 17 de agosto en la ciudad de Nueva York. La gira se extenderá hasta el 22 de octubre, fecha en que la banda se presentará en la ciudad de Orlando, Florida.

Las fechas del tour de The Libertines están a continuación:

New York Bowery Ballroom (Agst 17)
Los Angeles Troubadour (19)
Vancouver Richard’s On Richards Cabaret (Sep. 27)
Portland Dante’s (28)
Seattle Neumo’s (29)
San Francisco The Filmore (Oct. 1)
Los Angeles Henry Fonda Theatre (Oct. 2)
San Diego Epicentre (3)
Denver Larimer Lounge (6)
Chicago Metro (9)
Detroit Magic Stick (10)
New York Webster Hall (12)
Toronto Opera House (15)
Montreal Cabaret LaTulipe (16)
Philadelphia Theatre Of Living Arts (17)
Boston Paradise Rock Club (18)
Atlanta Echo Lounge (21)
Orlando The Social (22)

La quinta entrega del Grammy Latino vuelve a Los Ángeles, donde tuvo lugar su primera edición, pero esta vez al Auditorio Shrine de California. Sin embargo el regreso resulta extraño, pues el año pasado tras celebrarse el Grammy Latino en Miami, los organizadores habían declarado que esa era la sede perfecta para la premiación por tener la mayor representación latina de los Estados Unidos.

La buena noticia es que el espectáculo será transmitido por primera vez para toda Venezuela a través del Circuito Mega y el Circuito Onda simultáneamente, con la Mega 107.3 de Caracas como emisora matriz y con el staff de ambos circuitos ante los micrófonos. Ahora, sí te encuentras en cualquier otra parte del mundo, no tienes por qué perderte nuestra transmisión, a través de la lamegaestacion.com también podrás escuchar toda la ceremonia en vivo.

En esta quinta entrega del GRAMMY LATINO se agregaron dos nuevas categorías, “Mejor Álbum de Música Cristiana” y “Mejor Álbum de Cantautor”, para un total 43 categorías a premiar. Sin embargo es importante recalcar que no todas las premiaciones serán televisadas, algunas estatuillas se entregan antes de la ceremonia; por supuesto las consideradas como menos relevantes.

Una vez publicadas las nominaciones de este año, quedaron claras las intenciones del presidente ejecutivo de la Academia, Gabriel Abaroa, de “mantener la puerta abierta para descubrir nuevos talentos” y no premiar solamente a los artistas ya establecidos. Entre los nominados hay artistas y grupos que probablemente nunca hemos escuchado.

Solo como ejemplo el mayor número de postulaciones este año se las llevó el productor brasileño Tom Capone, con un total de cinco. Muy de cerca, con cuatro nominaciones están el también productor Álvaro Alencar, la dupla formada por el pianista cubano Bebo Valdez y el cantante de flamenco Diego El Cígala, la brasileña María Rita y el español Alejandro Sanz. Tres nominaciones tienen los mexicanos Julieta Venegas y Café Tacuba y el ex –Menudo puertorriqueño Robi Draco Rosa.

Ya las cartas está echadas, las nominaciones publicadas, sólo queda la culminación de esta fiesta musical el próximo 1° de septiembre, en un acto que presentará el humorista hispano George López en la ciudad de Los Ángeles y que como todos los años transmitirá LA MEGA, está vez junto a su emisora hermana Onda.

Día: miércoles, 1° de septiembre.
Hora: 9 de la noche.
Lugar: Los Ángeles, California.

Los periodistas norteamericanos Max Wallace e Ian Halperin, en colaboración con el detective Tom Grant, publicaron esta semana, coincidiendo con el décimo aniversario de la muerte de Kurt Cobain, el libro Love &Death: The murder of Kurt Cobain, una publicación donde reviven la teoría de que Cobain murió asesinado.

Grant fue el detective contratado por Courtney Love, esposa de Cobain, para investigar su desaparición los primeros días de abril del año 1994. Posteriormente, el detective ha publicado numerosos artículos donde indica que los resultados de sus investigaciones decían que el líder de Nirvana había sido asesinado.

Los autores dejan claro que la gran cantidad de heroína que se encontró en el cuerpo de Kurt Cobain no le habría permitido apretar el gatillo del arma con la que presuntamente se suicidó, en la que, por otro lado, no se han encontraron huellas dactilares legibles.

Y han querido dejar claro una premisa: que pretendan demostrar que Cobain fuera asesinado no tiene por qué ir acompañado de que la asesina sea Courtney Love. “Hemos gastado ocho años investigando duramente y nada prueba que Love asesinara a Cobain”, manifestaba Wallace al igual que “el que Love tenga una coartada, no significa que Cobain no fuer asesinado por otra persona”. Porque los tres autores están convencidos de que Love conoce algún dato clave que podría llevar al asesino de su marido. Wallace y Halperin publicaron en 1999 otro libro sobre el mismo tema “Who killed Kart Cobain?: the mysterious death o fan icon”.

Por otro lado, la autora vasca Lucía Etxebarría publicó también esta semana una biografía en español de Courtney Love "Courtney y yo", en la cual, entremezcla las vivencias de Love con sus propias experiencias, creando así un texto a medio camino entre la biografía y la autobiografía que se centra, sobre todo, en el personaje que ha construido Courtney Love.

“ Un beso es como morir dos veces, la primera por el deseo y la segunda por el recuerdo de la sensación desvanecida”.
“ El beso es el idioma de las almas”.
“¿Qué es el beso? Es un dulce encuentro, después una larga búsqueda”.
“El primer beso no se da con la boca, si no se da con la mirada”.
“ El beso es una sed loca que no se paga con beber, se apaga con otra boca que tenga la misma sed”.
“El beso es la expresión de una pasión incontrolable que se manifiesta en el deseo de poseerte”.
“El amor es una pregunta eterna cuyos signos de interrogación son los besos”.
“Los besos robados son siempre los más dulces”.
“El único idioma universal son los besos”.
“El beso es la fusión de dos epidermis y la fusión de dos fantasías”.
“¿Beso? Un truco encantador para dejar de hablar cuando las palabras se tornan superfluas”.
“Lo más difícil no es dar el primer beso, si no el último”.
“Un beso legal nunca vale tanto como un beso robado”
Si vas a robar algo mejor que sea un BESO.

Besar para mi es la cosa más SABROSA OLE!!!!!!!!
Cereza .

Cuéntame qué es para ti el BESO?.

1 Broken
Seether
2 My Band
D-12
3 Let´s Get It Started · NUEVO
Black Eyed Peas
Version radial del tema: "Let´s Get Retarded" incluido en el álbum: "Elephunk"
4 Ch-Check It Out
Beastie Boys
5 Everytime
Britney Spears
6 So Yersterday
Hilary Duff
7 The Reason
Hoobastank
8 Everything
Alanis Morissette
9 Slither
Velvet Revolver
10 Try
Nelly Furtado

La agrupación neoyorquina Interpol, planea estrenar material que formará parte de su esperado nuevo álbum “Antics”, durante una presentación “especial” que el grupo dará en la ciudad de Londres.

Interpol se presentará en el Club Scala de la capital británica el próximo 14 de septiembre.

“Antics” será lanzado el 27 de septiembre. El primer sencillo del trabajo será el tema “Slow Hands” (Manos lentas), el cual será editado el 13 de septiembre.

La lista de temas que se incluirán en el álbum está a continuación:

‘Next Exit’
‘Evil’
‘Narc’
‘Take You On A Cruise’
‘Slow Hands’
‘Not Even Jail’
‘Public Pervert’
‘C'mere’
‘Length Of Love’
‘A Time To Be So Small’

La agrupación Oasis planea brindarle a sus seguidores la posibilidad de ver el contenido de su nuevo DVD, antes de que el mismo llegue a las tiendas de discos.

La banda pre estrenará el DVD “Definitely Maybe” (Definitivamente quizá) en diversas ciudades del Reino Unido antes de que el mismo sea editado oficialmente el próximo 6 de septiembre.

El DVD, que conmemora los primeros diez años de existencia de la banda, será pre estrenado en Glasgow, Exeter, Birmingham, Manchester y Sheffield.

Las fechas de las exhibiciones del DVD en dichas ciudades están a continuación:

Glasgow King Tuts (Sep. 3, 6.30pm)
Exeter Timepiece (Sep. 3, 9pm)
Birmingham Bar Academy (Sep. 3, 8pm)
Manchester Roadhouse (Sep. 4, 12pm)
Sheffield Leadmill (Sep. 6, 9pm)

La agrupación The Strokes ha dado a conocer detalles del que será su nuevo álbum, un trabajo grabado en directo en Londres, y de un nuevo sencillo.

El álbum en cuestión será titulado: “Live In London”, y el mismo fue grabado en el Alexandra Palace de la capital británica el pasado mes de diciembre.

El trabajo incluirá 12 temas, entre los cuales se incluye una versión del clásico de The Clash: “Clampdown”. El álbum “Live In London” será lanzado el próximo 11 de octubre.

The Strokes planea, así mismo, editar un nuevo sencillo: “The End Has No End” (El fin no tiene fin). El mismo llegará a las tiendas de discos el próximo 20 de septiembre en el Reino Unido, e incluirá como lado B el cover del tema de The Clash.

También se ha dado a conocer que la banda ha finalizado la grabación del vídeo del sencillo, el cual fue dirigido por Sophie Muller, y ha sido descrito como un vídeo conceptual. En el clip participan las actrices: Mila Kunis (That´s 70´s Show) y Eva Mendes (Training Day).

Black Math/TV Eye (Stooges cover)
Dead Leaves and the Dirty Ground
Let's Shake Hands
Little Bird/Got Your Money (Old Dirty Bastard Cover)/Little Bird
Seven Nation Army
Jolene
Shoo-Fly/Apple Blossom/Shoo-Fly
Astro/Jack the Ripper
I Think I Smell a Rat/Red Bird
This Protector
We're Going to be Friends
Offend in Every Way
Hotel Yorba
Ball and Biscuit
Cannon/John the Revelator
The Big Three Killed My Baby
Look Me Over Closely
I Just Don't Know What To Do With Myself
The Hardest Button to Button

misfist que me dices de esto.

SCReaMiNGS
Moderador


Rock, Músicos

Fecha de ingreso: 21 de noviembre de 2003
Localidad: Venezuela
Mensajes: 578 Escrito el: 04 de julio de 2004 a las 11:45pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------

Hey... soy de esos, que dicen que en este pais, no existen muchos "PUNKS" reales... ya que hasta donde entiendo, los punkers... deberian estar en contra del sistema... entonces, ¿Que rayos hace un punk chateandoo usando el metro?.. como dijo el pana RPG_Sama:

"P.d: Comprar un brazalete de puas por 85.000 bs no tiene absolutamente nada de punk "

¿Que hace un punk comprando en cierta tienda?... y lo peor... Van al cine, visitan centros comerciales... usan TLF, comen en MCdonalds... es decir... van en contra de lo que es la ideologia... pero bueh.....

los "Punks" de ahora, no creo que pasen de los 22 años de edad, y me parece que muchos de los que se hacen llamar punks, tienen poco timepo en ese mundo, y simplemente "COPIAN" las ideas de los demas... y se convierten en sombras de los otros... reitero... en venezuela existen muy poco PUNKS reales... y hasta donde se.. solo conosco a dos... uno conocido en toda carcas (MONOPUNK) y el otro un punker medio Nihilista (MUGRE)...

Hahora hablando de bandas.. y esas cosas... estoy frito no se nada de punk.... -_-

Me retiro

Editado por SCReaMiNGS en 04 de julio de 2004 a las 11:47pm

__________________

Matar siempre estará bien, siempre y cuando lo hagas por necesidad...
Santiago Zarate
SCReaMiNGS
Keep On Killing
Volver al comienzo


__________________
La forma más rápida de encontrar algo es empezar a buscar otra cosa.
►کάШυЯдΊ◄
Volver al comienzo

misfist
Nuevo

Fecha de ingreso: 30 de junio de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 30 Escrito el: 12 de julio de 2004 a las 2:47pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


lee mi ltimo mensaje sobre el punk y la anarquia


Volver al comienzo

SAMURAI3000
Moderador

Fecha de ingreso: 11 de diciembre de 2003
Localidad: Venezuela
Mensajes: 452 Escrito el: 13 de julio de 2004 a las 1:51am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Ah ok, respóndeme estas preguntas:

¿Que significan las botas.?

¿Que significan la trenzas rojas en las botas.?

¿Que significan las cadenas.?

¿Que significan los tirantes.?

¿Que significa tener el cabello con el corte de una cresta.?

¿Que significan las pulseras con pullas.?

Y la ultima, quien introdujo las idelogías del comunismo, fascismo y nazismo en el punk.

Editado por SAMURAI3000 en 21 de julio de 2004 a las 1:20am

__________________
La forma más rápida de encontrar algo es empezar a buscar otra cosa.
►کάШυЯдΊ◄
Volver al comienzo

misfist
Nuevo

Fecha de ingreso: 30 de junio de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 30 Escrito el: 15 de julio de 2004 a las 8:57am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Las botas pueden significar 2 cosas unas las botas como una burla al sistema militar o las botas que usan los skinheads.

las trezas rojas otra burla mas hacia el ejercito.

las cadenas significan la libertad puesto cunado a las personas las meten en una carcel les ponen cadenas.

la cresta los primero punkys la usaban para llamar la atencion en la inglaterra 1977 pero hoy en dia tiene tiene varios significados como el que me parece mas estupido es para burlarce de la guardia pretoriana roma (los de los cascos con la cresta.

los tirantes se usan para imitar de una u otra forma a los skinheads o si eres un skinhead no tienes que imitar a nadie.

las ideas comunistas las intrujeron que yo recuerde the clash que se identificaba con el socialismo cientifico (marxismo).

el facismo y nazismo las intrudujeron un grupo ingles llamdo the london ss.

me falto ponerte que el anarquismo lo introdujeron crass.

lee mi mensaje llamado punk sin anarquismo siguendo punk.

Nazi punk f uck off



Volver al comienzo

Rpg_Sama
Avanzado

Fecha de ingreso: 13 de febrero de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 412 Escrito el: 15 de julio de 2004 a las 12:08pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


QUE COMICO, los punketos segun misfit se ponen ciertas cosas para imitar a otros, osea ahi te va tu originalidad y ser diferente de los demas y todo ese viaje de mentiras...

Yo ya llegue a la conclusion de que en Venezuela no hay Punketos de verdad (muy pero muy pocos lo son en verdad), aqui lo que hay son Skates que le gusta el punk, eso es todo...

__________________
Betrayal And Darker Dealings Awaits...
Volver al comienzo

punki
Nuevo

Fecha de ingreso: 17 de julio de 2004
Localidad: Bolivia
Mensajes: 5 Escrito el: 17 de julio de 2004 a las 4:34pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


hola bueno para empezar pienso que el punk lo llebaj en la sangre y en el alma no en tu pinta ni como bestis ni nada de eso bueno que tb los punk nos caracterizamojj por como bestimoj y ejtoy de acuerdo con lo de loj taches, etc pero en lo que no ejtoy deacuerdo ej en eso de la corbata para empezar eso usa avril lavigne ok y esa ej una posera JA POSERA ej poco que clase de punk ba a salir en un video de chones rosados y mostrando toa la pierna na que ver esa quiso aser su estilo es sierto y pa que lej voy a ser sinceros cuando salio me iba y me benia lo que hacia pero ahora me importa mucho por que ejta dejando el nombre de punk en el suelo queriendose parecer a cristina aguilera o algo asi ok .eso ej lo que pienso que ejtan muy enquibocados . tb creo que nosotroj como verdaderos punk no noj interesamoj en la pinta si no en lo que de verdad ej el punk , anarquia ok y el que piensa que el punk ej cuejtion de pinta ese no es un punki ej un POSERO ok .(punk_sk8_girl_01@hotmail.com)

Volver al comienzo

TEFi
Nuevo

Fecha de ingreso: 17 de julio de 2004
Localidad: Chile
Mensajes: 1 Escrito el: 17 de julio de 2004 a las 6:27pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


mmmm ya son hartas las opiniones , al parecer todos tienen opiiones dif . sobre algunas de lo que podemos llamar como la coracteristicas de los punks ,a proposito muchas son ciertas , ah una pregunta , osea esta claro q esto de el punk se ha transformado en una moda para muchos ,pero ,se rekiere algo en especifico para ser llamado un punk puro y no un poser mas ?, y q? .....

que vivan los ideales de el punk aun vivos, y las personas que los respetan y predican correctamente

Volver al comienzo

Rpg_Sama
Avanzado

Fecha de ingreso: 13 de febrero de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 412 Escrito el: 17 de julio de 2004 a las 11:05pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


punki aprende a escribir...

TEFI es dificil o imposible decir que cosa especifica se requiere para ser un punk puro ya que no es una cosa especifica que te hace en punketo es una combinacion de muchas cosas, desde tu manera de pensar, de vestir, de actuar o interactuar con la sociedad o un grupo de gente, lo que haces o dejas de hacer, creencias politicas y/o religiosas o falta de ellas y muchas cosas mas que se acoplan hasta hacer el personaje que se le conoce como punk...

__________________
Betrayal And Darker Dealings Awaits...
Volver al comienzo

SCReaMiNGS
Moderador


Rock, Músicos

Fecha de ingreso: 21 de noviembre de 2003
Localidad: Venezuela
Mensajes: 627 Escrito el: 19 de julio de 2004 a las 3:05am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------

En definitiva.. un punker.. no es punker, por como se vista. sino por sus ideales.. los cuales defienden muy bien... reitero nuevamente lo que dije en algun post por ahi... en venezuela existen muy pocos punkers...

Respecto a como ser un punker.. eso es como preguntar "Como leo".. eso no se enseña.. eso se aprende.. para ser punk.. debes renunciar a mucho.. para obtener mucho mas.. debes aprender, lo que realmente es ello... de la mejor manera que puedas.. es decir EN LA CALLE..... el punk.. no solo es ideologia.. es estilo de vida..

existen muchas formas de aprender... pero la mejor de ella.. es hablando, y viviendolo... en carne propia.. asi como tambien... pateando la calle.. como muchos lo hacemos (Aunque no sea punker.. pateo mucho las calles)... buehh me retiro

__________________

Matar siempre estará bien, siempre y cuando lo hagas por necesidad...
Santago Zarate
SCReaMiNGS
Keep On Killing
Volver al comienzo

misfist
Nuevo

Fecha de ingreso: 30 de junio de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 30 Escrito el: 20 de julio de 2004 a las 9:22pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------

sabes q relacion hay entre el punk y el movimiento skinhead lee el mensaje del nazi y el punk no esta en la pinta sino esta en la mente

Editado por SCReaMiNGS en 22 de julio de 2004 a las 9:46am
Volver al comienzo

SAMURAI3000
Moderador

Fecha de ingreso: 11 de diciembre de 2003
Localidad: Venezuela
Mensajes: 452 Escrito el: 22 de julio de 2004 a las 1:03am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Saludos¡¡¡¡

Epalexx brothers, misfist porque los punketos están en contra del sistema.

__________________
La forma más rápida de encontrar algo es empezar a buscar otra cosa.
►کάШυЯдΊ◄
Volver al comienzo

misfist
Nuevo

Fecha de ingreso: 30 de junio de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 30 Escrito el: 22 de julio de 2004 a las 9:56am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------

estar en contra del sistema se puede lograr de muchac formas ua de mis favoritas es la musica como medio de protesta. por favor lee mi mensaje punk sin anarquismo sigue siendo punk.
Volver al comienzo

SAMURAI3000
Moderador

Fecha de ingreso: 11 de diciembre de 2003
Localidad: Venezuela
Mensajes: 452 Escrito el: 22 de julio de 2004 a las 5:19pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


No brother yo no te pregunte como se logra estar en contra del sistema, yo lo que te pregunto es por que los punks están en contra del sistema, cual es el motivo de estar en contra del sistema.

Ya yo había leído el tema de punk si anarquismo sigue siendo punk 2.0, ya tú lo habías colocado.

Punk sin anarquismo sigue siendo punk misfist 1 38 09 de julio de 2004 a las 11:57am
Por Rpg_Sama

__________________
La forma más rápida de encontrar algo es empezar a buscar otra cosa.
►کάШυЯдΊ◄
Volver al comienzo

Dyabolyka
Nuevo

Fecha de ingreso: 26 de julio de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 1 Escrito el: 26 de julio de 2004 a las 4:12pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------

Bueno, la verdad es que alucino con lo que leo aqui. Según mi opinion, el ser punk, no es moda, es un estilo de vida...muy duro, el cual no muchos estan deacuerdo a someterse porque viven muy cómodos en casa de papá y mamá. Utilizan las vestimentas para crearse un muro ante la sociedad, pero yo les recomendaría que amueblaran primero bien el cerebro para poder contar con una base de ideologia firme........pero se lo tendrán que decir, porque un verdadero pumkarra no estaria metido en un pc....., además, que tiene que ver el punk con lo gótico, jeejeje, en fi,....LARGA VIDA AL ROCK N´ROLL
Volver al comienzo

katcool
Nuevo

Fecha de ingreso: 08 de enero de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 4 Escrito el: 29 de julio de 2004 a las 9:39am IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


En realidad no sé si a los punketos se les ocurrio inventarle un significado distinto a la estrella de cinco puntas, la cual lleva por nombre pentagrama o alfagrama. El significado, que por ende tiene desde hace unos buenos siglos, es el siguiente:

"El pentagrama se compone de cinco puntas rodeadas de un círculo. Las cinco puntas representan a los cinco elementos: la Tierra, el Aire, el Fuego, el Agua y el Espíritu.Si te fijas bien en la forma de la estrella, te darás cuenta que forma al ser humano. La punta de arriba es la cabeza, las puntas que están a los lados son los brazos y las dos puntas de abajo son las piernas. El círculo representa la armonía creada entre los cinco elementos y el ser humano, encerrada en un campo de poder.Su sentido esotérico universal es la unión de los cuatro elementos terrestres y el espíritu, es decir, la unión del cielo y la tierra".



Es esta a la estrella de cinco puntas a la que se refieren!?



salu2, katcool

__________________
Todos somos muy ignorantes. Lo que ocurre es que no todos ignoramos las mismas cosas - Albert Einstein ^_^
Volver al comienzo

Punk
Nuevo

Fecha de ingreso: 20 de mayo de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 4 Escrito el: 03 de agosto de 2004 a las 1:37pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


miren panas,yo no soy punketo solo se yo q abri este tema para saver mas del punk yo me inclo mas al metal com metallica,rata blanca,brujeria,esscorpion,sacson,van jalen,judas praices,quiet riot, etc. lo q pasa es q tambien tego ammigos punktos y queria ver si era verdad lo q eyos dicen ha y siga espresandose panas





Volver al comienzo

Rpg_Sama
Avanzado

Fecha de ingreso: 13 de febrero de 2004
Localidad: Venezuela
Mensajes: 412 Escrito el: 06 de agosto de 2004 a las 8:12pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Tranquilo Punk, aqui todos estan dando su clara y honesta opinion acerca de el tema, un consejo es que porfavor para la proxima vez que escribas un post no utilizes esos colores brillantes, ya que se hacen dificiles y hasta un poco molestos de leer, de el resto todo bien...

__________________
Betrayal And Darker Dealings Awaits...
Volver al comienzo

Skingirl
Nuevo

Fecha de ingreso: 09 de agosto de 2004
Localidad: Spain
Mensajes: 7 Escrito el: 09 de agosto de 2004 a las 12:40pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Holaa me llamo laura y no soy punk,soy una skingirl antinazi, mi novio tiene un grupo de musica punk&Oi!q es muy conocido aki y q q esta compuesto entre skins y punks. He estado mirando la primera pagina de este foro y hay cosas q man puesto como una moto asi q he cogido lapiz y hoja y he apuntado todas las gilipoyeces q se han dixo y algunas preguntas, yo no me kejo de q la gente opine,me kejo de q la gente se ekivoke opinando q no este bien neterada de las cosas porq luego la gente se hace una mala idea de los punks,q por otra parte a los punks les da igual lo q piensen de ellos. voy a empezar.

a ver el chico este q se pone de nick PUNK! donde vas poniendote ese nick si no tienes ni idea de lo q hablas. Aver las botas no se las ponen como para marcar una igualdad con los militares porq los punks y skins antinazis stamos en contra de los militares,no no sgustan los odiamos. Lo de los alfileres en la piel igual q el masokismo?en q mundo vives?como bien ha dixo alguien entre tantas cosas los alfileres significan resistencia y hace muxos años algun punk s elo ponia en la piel pero era como un signo de un respeto mayor al punk,es como si un nazi se tatua la esbastica. aver de donde co.. as sacado q un punk va con corbata por favor!esa es la mayor gilipoyez q se ha podido decir en este foro.Los punks comunistas me extrañan verlos pero alguno hay q kiere irde listo y no sabe ni lo qhace pero en realidad un rojo es un rojo y un punk es un punk aunq si q hay punks anarkas. Lo de la abril lavinge esa o como se diga de punk tiene lo q tiene mi madre de virgen. y por ultimo la anarkia no significa desorden significa libertad,significa no a la monarkia,vivir por tu cuenta sin leyes haciendo lo q te da la gana sin depender de nadie y sinq nadie te controle..pero la anarkia es casi una utopia..

esto va para SAMURAI.respecto a tus preguntas: los cordones en un principio cada color significa una cosa,los rojos son los de comunista los blancos con cuadritos negros los de ska,,,pero hay muxos q yeban cordones del color q le sale de la p*lla y no saben ni lo q significan. por eos digo q para ser un erdadero punk skin lo q sea,para permanecer en cualkier tribu tienes q tener claros los ideales,porq detras de cada tribu hay muxas cosas q te pueden perjudicar si entre comiyas no le haces bien.Respecto las cadenas las yebamos (los antinazis y los punks tienen ideales muy similares por eso hablo en conjunto) porq n se ocmo explicartelo,nosotros somos de la clase obrera vamos como lo mas tirado posible mejor(dentro de unos limites) las botas y tirantes:cuando un punk se arregla o un skin se pone las botas y tirantes es como remarcando la ideologia,ponerte las botas y tirantes es un simbolo y con perdon de la expresio de un par ed cojones!es un simbolo como q vas diciendo q mira soy punk o skin (los nazis tb se los ponen) y lo stoy demostrando y me da igual lo q digais es como un simbolo de respeto y ed fidelidad a la ideologia y de ver q stas luxando por eya porq estas afrontando en los marrones q te puedes meter por ir vestido asi pero q te da igual con tal d defender tu ideal.

SAKI:has dixo q no crees q la vestimenta punk yegue a ser una moda,pues lo siento pero te ekivocas,la manera de vestir de los punks es antimoda ,no obstante estte año se a puesto de moda la moda punk y eso nos da muxa rabia.nos da rabia ver a un pijo q pase por delante nuestro con una xaketa del BERSHKA q pone punk not dead o el simbolo de la anarkia,,,



MANTILORE o algo asi. ni nos vestimos asi par allamar la atencion ni nos peinamos asi par allamar la atencion. Lo hacemos porq estamos defendiendo nuestros ideales,vale q alomejor no hace falta vestirte asi para defenderlo,peor mira a nosotros nos gusta ,pero nono sgusta porq llamamos la atencion,porq si,hay q reocnocerlo qllamos la atencion en segunq sitios,nos vestimos asi aparte de q nos gusta para defnder nuestros ideales delante de por ejemplo unos nazis es una luxa continua.estemovimiento es muy dificil explicar si no estas metido en el asi q perdonar si no me exlico bien,



samurai 3000 preguntaste q q era la anarkia y lo de la esbastica(el simbolo nazi)

la anarkia ya lo dije anteriormente lo del signo nazi

preferimos no verlo poq si lo vemos hay bronca,asi de claro lo digo,igual q vienen ellos por las calles y cuando son mas nos kitan nuestros parches y nuestras chaketas nosotros cuando los vemos pues como minimo se lo arrancamos y luego segun como estes de animos ese dia pasa una cosa o pasa otra..

y kiero dejar claro q nosotros somos violentos peroa causa de la sociedad pero q si no nos molesta nadie nostoros no vasmo ha hacer nada,la excepcion es con los nazis, por lo demas se puede star trankilo...

y por ultimoo samurai com puedes decir q hayyy punks naziiiis???anarkas si pero nazis es imposible

los punks son antinazis igual q los sharps y q los skins antifascistas o q los redskins, es como decir q el color blanco puede ser blanco y tb puede ser negro es un ejemplo muy tonto peor no se me ocurria otro,son dos polos opuestos tu no puedes ir en contra de los nazis siendo punk pero ser nazi esq no tiene logica,



Slayenzed antes ed meterte con los errores q comete la gente cuando escribe piensa en lo qhablas subnormal q has dixo q hay anarkia hoy en dia, no sabes lo qhablas..



rpg_sama a ver el punk no ha muerto eso q te kede claro

hay muxo gilipoyas q va de nazi de punk de skin de lo q sea y no tienen ni idea solo va asi para causar respeto entre comillas,peor no puedes decir q los punks escuxan musica comercial y menos abrl lavinge y no se q otro grupo has dixo,un punk verdadero escuxa entre otras cosas eskorbuto, kortatu, la polla records, entre otras cosas,no digas q el punk a muerto porq cuando kieras pasate por barcelona por los callejone sy veras a verdaderos punks y skins y no te digo q te encuentres punks en el centro comercial pero si van ahi sera pa liarla y si no la lian entonces esq son un poco payasos.



DBLEMENTE REPRIMIDAS,

DOBLEMNTE VIOLENTAS,

SKINGIRLS, Oi!Oi!Oi!

Y AHORA Q NO VENGA NADIE DICIENDOME Q LOS PUNK SY LOS SKINS SON ICOMPATIBLES,LOS Q SON ICOMPATIBLES SON LOS PUNKS Y LOS NAZIS O LOS ANTINAZIS Y LOS NAZIS,PERO LOS PUNKS Y SKINS ANTINAZIS NO.

PARA PERMANECER EN ESTE MOVIMIENTO TIENES Q TENER UNPAR DE COJONES PORQ ESTAS EXPUESTO A TODO TIPOS DE RIESGOS DESDE PERSECUCIONES DE NAZIS HASTA Q TE INTENTEN APUÑALAR ...

cuando empece con mi noivo yo no pertenecia al movimiento,tenia los ideales pero pasaba un poc de todo no los sacaba al exterior..un dia vine de ver ami novio y un coxe yeno de nazis intentaron atropeyarme, un amigo mio no puede salir ala caye porq lo tienen controlado, le pegaron tres tiros, otro amigo lo degollaron, y mas cosas qn o son inconvenientes de decir por aki..este movimiento no es para tomarselo a risa porq estas exponiendo tu vida a la muerte y ahora estareis pensando ala q exagerada,pues mirad pensad lo q kerais,cuando tengais tiempo libre mirais noticias de peleas entre nazis y skins antinazis o nazis q han matado a punks. y se q tb estareis opensando pues si es tan xungo este movimiento porq no te retiras? pue smira tb voy a responder.Porq eso es una cosa q cuando se siente de verdad no puedes esconderlo, si nadie afrontara los riesgos de cualkier cosa y escondiera la cabeza muxas cosas q tenwemos no las tendriamos,mirad en la historia las revoluciones q han havido y han llegado a algo.eran gente como nosotros lo qnosotros puede ser q seamos menos...bueno aki acabo ya

gracias a todos y siento las faltas de ortografia

__________________
doblemente reprimidas doblemente violentas.
SKINGIRLS Oi!Oi!Oi!
Volver al comienzo

Skingirl
Nuevo

Fecha de ingreso: 09 de agosto de 2004
Localidad: Spain
Mensajes: 7 Escrito el: 09 de agosto de 2004 a las 12:57pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


Punk escribió:
Vaya mi.... d punk q stas exo!las botas igualdad a lo militareS? corbatas?j0as

Este tema lo abri para aquellos punketos que quieran opinar sobre nuestra vestinenta, como por ejemplo las botas,las corbatas, etc.

las botas para mi significa la igualdad con los militares,los alfileres significaen la ropa resistencia y en la piel masoquismo,la corbata es libertad,y el sinbolo de anarquia significa desorden,biolencia,descontrol,etc.y LAS ESTRELLAS DE 5 PUNTAS SIGNIFICA COMUNISMO.

BUENO AQUI OPINE SOBRE Q SIGNIFICA LA VESTIMENTA PUNK PARA MI,BUERNO ESPERO Q ME RRERSPONDAN.




__________________
doblemente reprimidas doblemente violentas.
SKINGIRLS Oi!Oi!Oi!

Volver al comienzo

Skingirl
Nuevo

Fecha de ingreso: 09 de agosto de 2004
Localidad: Spain
Mensajes: 7 Escrito el: 09 de agosto de 2004 a las 1:15pm IP registrada

--------------------------------------------------------------------------------


misfist escribió:
los cordones rojos no se utlilizan para burlar al ejercito ,todo skin qyebe los cordones rojos es porq es comunista,todo skinantinazi.





Las botas pueden significar 2 cosas unas las botas como una burla al sistema militar o las botas que usan los skinheads.

las trezas rojas otra burla mas hacia el ejercito.

las cadenas significan la libertad puesto cunado a las personas las meten en una carcel les ponen cadenas.

la cresta los primero punkys la usaban para llamar la atencion en la inglaterra 1977 pero hoy en dia tiene tiene varios significados como el que me parece mas estupido es para burlarce de la guardia pretoriana roma (los de los cascos con la cresta.

los tirantes se usan para imitar de una u otra forma a los skinheads o si eres un skinhead no tienes que imitar a nadie.

las ideas comunistas las intrujeron que yo recuerde the clash que se identificaba con el socialismo cientifico (marxismo).

el facismo y nazismo las intrudujeron un grupo ingles llamdo the london ss.

me falto ponerte que el anarquismo lo introdujeron crass.

lee mi mensaje llamado punk sin anarquismo siguendo punk.

Nazi punk f uck off






__________________
doblemente reprimidas doblemente violentas.
SKINGIRLS Oi!Oi!Oi!

La banda de reggae caraqueña Wahala, ganadores del Festival Nuevas Bandas 98, regresará a los escenarios durante este mes, luego de 3 años de inactividad, coincidiendo con la salida de su segundo disco al mercado, “Homegrown”.

La agrupación, que ha compartido tarima con artistas internacionales de la talla de Todos Tus Muertos, Fabulosos Cadillacs, Oasis, Sting, Sheryl Crow, Christina Aguilera, Los Pericos, Maná y Rubén Blades, se encuentra actualmente conformada por los hermanos Gustavo y Antonio Casas, Luis Ignacio Márquez, Ricardo Martínez y Adolfo Herrera.

“Homegrown” saldrá al mercado bajo el apoyo de la disquera independiente World Musical Mandes, quienes posteriormente lanzarán las placas debut de Zaperoco Sound Sytem y Le Merm. Los temas que incluirá el álbum son: Víctima Sin Razón, Daisy, Nothing's Changad, Killing Tamañas, Best Generation, Rastaman Groove, Si Te Vas, Strength Dub, No Protection, Not My Song, El Barco y Think of You.

Wahala se presentará el próximo 27 de agosto en La Belle Epoque y el 18 de septiembre en Oasis South Beach, para luego comenzar durante el mes de octubre con su gira nacional.

La lista inicial de presentaciones confirmadas para la quinta edición anual de los premios Grammy Latinos incluyen a gente como Bebo Valdés, Diego El Cigala, Paulina Rubio y Roselyn Sánchez. El evento tendrá lugar en el Shrine Auditórium de Los Ángeles y se transmitirá en vivo por CBS.

También están confirmados varios presentadores, entre ellos los actores Gael García Bernal, Cheech Marin, Enrique Murciano y Freddy Rodríguez, además de las personalidades de la televisión, Maria Menounos y Xuxa, la personalidad de radio Renan “El Cucuy” Coello y la banda de rap, Black Eyed Peas.

El productor, Tom Capone lidera los nominados de los premios Grammy Latinos con cinco nominaciones, mientras que Valdés, Álvaro Alencar, Alejandro Sanz y Maria Rita tienen cuatro cada uno.

La agrupación Oasis planea celebrar el lanzamiento de su nuevo DVD “Definetly Maybe” -el cual llegará a las tiendas el próximo 6 de septiembre- editando un tema inédito a través de Internet.

El tema en cuestión se titula: “Columbia”, y el mismo data de 1994, pero nunca antes había sido editado. Columbia se podrá descargar a través de la página oficial de la banda: www.oasisnet.com a partir de esta semana.

Queens Of The Stone Age estuvo recientemente en el estudio de grabación junto a la vocalista de Garbage, Shirley Manson y Brody Dalle de Distiller, novia del líder de Queens Of The Stone Age, Josh Homme. Al parecer, Manson y Dalle podrían colaborar con sus voces en un tema, todavía sin título, que estará incluido en el nuevo álbum de la agrupación.

Manson escribió en la página oficial de Garbage: “Fue muy divertido. Dalle tiene muy buena voz y lo mejor de todo es que no tiene ni idea de lo buena que es”.

Manson mostró el mismo entusiasmo al hablar del progreso del álbum de Queens Of The Stone Age: “Es genial, realmente genial. Les encantará”.

Además de Shirley Manson y Broody Dalle, Queens Of The Stone Age trabajó también en el estudio junto al guitarrista de ZZ Top, Billy F. Gibbons. El álbum será el primero de la agrupación desde la salida del bajista Nick Olivieri, se cree que el principal de la banda Eleven, Alain Johannes ha estado haciendo el reemplazo de Olivieri en las sesiones de grabación de este disco.

Más de 400 fotografías e ilustraciones estarán incluidas en el libro “U2 Show: The Art Of Touring” (El arte de estar de gira) que contará de forma cronológica la historia de presentaciones en vivo de U2. El libro ha sido ensamblado por la fotógrafa, Diana Scrimgeour con la cooperación de U2 y sus asociados, el volumen llegará a las repisas de las librerías el 21 de octubre a través de Riverhead Books.

El editor senior Sean McDonald le dijo a Billboard.com: “Diana hizo un trabajo sorprendente, todo salió muy bien. U2 ha hecho shows espectaculares durante su carrera, desde el famoso show en Red Rocks hasta los extravagantes tours ZooTV y PopMart hasta los más calmados shows del Elevation Tour”.

A parte de los integrantes de la banda, otros grandes de la música asociados con U2 como el fundador de Island Records, Chris Blackwell, los productores Brian Eno y Daniel Lanois, además de artistas como Peter Gabriel y Steven Van Zandt fueron entrevistados para contribuir con el proyecto.

Fauna Crepuscular paso de ser una banda de joda "birra, yo lo que quiero es una birra", a ser una banda que transmite reflexión a través de su segunda producción "CAMINA", la cual contiene temas con cargas de rock & roll, como "Verdad", "Hoy" y mi reggesito preferido "Feeling"; ¡Tienen que ir corriendo a comprar este disco!, pues además contiene un interactivo.

Los que también salieron al mercado con disco, pero esta vez en vivo, es DESODEN PÚBLICO, no paro de escuchar esta excelente producción, cuesta 23 mil Bs. y te dan 3 discos, DIABLO, y los 2 discos del show del Teresa Carreño, que contiene imágenes para que las veas en tu computador. LOS AMIGOS INVISIBLES están en el país, el 23 de julio dieron 2 shows, uno en el Forum de Valencia, junto a los CARAMELOS DE CIANURO, entre otros y el otro en un local de la misma ciudad, los cuales estuvieron full y por supuesto con muy buena vibra y sabor de parte de los INVISIBLES. Aprovechando su llegada, Dj Afro (José Luis Pardo- guitarra de Los Invisibles) y Julio (Vocalista de la banda) estarán pinchando este jueves 29 de julio en Barra Bar (Caracas), así que no se pierdan esta cita con el house. Hablando de House, el BOOGIE NIGHT SUPER SPECIAL, estuvo realmente bueno, muchas felicitaciones a su crew, por darnos esas 2 áreas, una de Funk con Garbanzo, Funk-u, Charlie Boy, 2 bandas electrónicas; y el dance con se exquisito house que nos hizo volar, a cargo de Dj Jax, Fruto y…Leo, of course!, me fui a las 7 am y continuaba, con eso les digo todo!

Minimalismo

A principios y mediados del siglo, los vanguardistas se convirtieron en precursores de la instrumentación de la música dance electrónica, y continuaron sus experimentos durante los 60 y 70. También debemos agregar a Brian Eno, el productor y músico pop que "inventó" el término de música Ambient en 1978, sacando álbumes como Music For Films and Ambient I y Music for Airports. Eno compuso melodías complejas que podían ser usadas como música de fondo.

Kraut Rock

En los últimos años, casi todos los grupos alemanes de rock progresivo han sido influenciados por Kraftwerk: Can, Faust, Tangerine Dream y Cluster. A finales de los 60 y principios de los 70 estos rockeros comenzaron a experimentar con sintetizadores y osciladores, y crearon música psicodélica del espacio exterior -trips de drogas y tecnología-, de los cuales todos se mantienen como temas principales de la música electrónica. Kraftwerk podría ser el único y más importante precursor de la música electrónica. También podrían ser los originales artistas desconocidos, que siempre usaron robots como reemplazo en fotos y en tarima. Crearon música pop electrónica impecable que aún suena bien hoy en día. Fueron los discos de Kraftwerk que utilizó y sampleó Afrika Bambataa, para crear uno de los primeros grandes hits del electro/rap, Planet Rock. Era Kraftwerk lo que estaba escuchando la gente de Detroit cuando se les ocurrió su propia variación de la misma: el Tecno.

Dub

Usando el estudio de grabación como instrumento, los pioneros del dub jamaiquino(King Tubby, Lee "Scratch" Perry y Sly and Robbie) trabajaron al revés. Tomaron los éxitos del reggae y le quitaban básicamente todo menos la batería y los bajos. Luego tomaban los pedazos y agregaban ecos de guitarras, reverberaciones y cualquier sonido espacial. La cultura del dub y el reggae giraban alrededor de los Sound Systems, y viajaban de ciudad en ciudad mientras los presentadores cantaban sobre la música, cosa que tuvo mucha influencia en los principios del rap. En casi cualquier subgénero de la música electrónica, -ya sea drum and bass, ambient, tecno- hay algo que remite a la música dub.

Disco

Antes de que Saturday Night Fever lograra que la música disco surgiera de los clubs de gays y negros, había mucha innovación. Entre las influencias más grandes está Giorgio Moroder, quien le agregó esas dulces tonalidades a los himnos de Donna Summer. El instrumental de Hot Butter Popcorn sonaba como tecno antes de que el término tuviera significado alguno. Tan importante como la música fue la manera en que el disco music transformó la vida nocturna de los clubs.

Synth Pop

Evolucionando del punk a finales de los 70, surge el New Wave, el cual se transforma mucho antes de tener una influencia en la música electrónica. Bandas de la época son New Order, Depeche Mode y Yaz, en particular; aunque también hay que agregar a aquellas agrupaciones que heredaron la obsesión por la tecnología de Kraftwerk: Gary Numan, The Art of Noise, DAF, Yello y Yellow Magic Orchestra, sin olvidar los grupos industriales que le agregaron un lado más duro a la música electrónica: Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Ministry y Front 242.

Electrofunk

Se podría decir que el Electrofunk tomó al disco y reemplazó a las divas con robots. Zapp, Parliament Funkadelic y Prince ayudaron a pavimentar el camino para grupos de principios de los 80, como Afrika Bambaataa, Uncle Jam´s Army, Mantronix, Newcleus, George Kranz y World Class Wreckin´ Kru, los cuales construían canciones con sintetizadores, drum machines, sampleos de James Brown y vocales humanas sintetizadas a través de un "vocoder". Esta fue la respuesta de los negros ante Kraftwerk, demostrando que el funk podía ser tocado por máquinas al igual que el rock. En esta era también fueron importantes los primeros discos de Break Beat.

House

Chicago, 1984. The Warehouse es considerado normalmente como el lugar donde comenzó la movida de la música electrónica moderna. Ahí el disco nunca murió, simplemente se fue al underground. Marshall Jefferson, Steve "Silk" Hurley, Jamie Principle, Farley "Jackmaster" Funk y otros retiraron el pop y comenzaron a usar melodías de piano, ritmos latinos, baterías y bajos muy, muy profundos. En The Warehouse, el dj Frankie Knuckles le agregaba sus efectos y baterías a los hits de música club. Al contrario de los estilos anteriores, la música House continúa creciendo.

Acid House

Acid Trax es el nombre de una disquera de house en Chicago. No se sabe si se refiere a los altos sonidos que creaban los 303 (sintetizadores de bajo) o si se refiere a la droga alucinógena. Cuando los djs ingleses regresaron de Chicago con muchos de los discos de Acid Trax, a finales de los 80, empezaron a crear su propio acid house tomando esos ritmos importados y agregándole sampleos de televisión, efectos y sonidos, ayudados además por la droga traída de Norteamérica: el "écstasy". La juventud inglesa se congregó alrededor de la música sin importar la raza, edad o cultura y así celebraron su propio verano del amor en 1988. Aquí participaron djs como Danny Rampling y Paul Oakenfold, y bandas como A Guy Calle Gerald, 808 State y T-Coy.

Tecno (Detroit)

Si en el House se trata del momento, el Tecno trata del futuro gracias (en gran parte) a Electryfyin' Mojo, un dj que dio a conocer a Kraftwerk, New Order y Devo a los jóvenes de Detroit. Comenzaron a hacer música mas rápida incorporando cada vez más funk y house y creando así el primer hit de tecno en 1989: Big Fun, de Inner City. Esos djs continúan sacando singles y álbumes al tiempo que se les une una nueva generación de compositores de Detroit como: Carl Craig, Jeff Mills, Richie Hawtkin y Kenny Larkin, los cuales llevan la música a un nivel de abstracción cada vez mayor.

Techno (Inglaterra)

Grandes capos de la droga, artículos de prensa, redadas de policías y leyes prohibiendo reuniones sin permiso, obligan al movimiento a volver al underground, en donde se transformó en el tecno que conocemos y amamos hoy en día. Esta vez la inspiración no fue Chicago, sino Detroit. Ya que la era de raves gigantescos había terminado, las fiestas volvían a los pequeños clubs donde se podía dirigir a un público más específico: había sitios para house, drum and bass, hardcore, etc. La música se regó por toda Europa, llegó a Asia y, finalmente, volvió a Estados Unidos en donde muchos músicos, anteriormente ignorados por la industria, consiguen contratos con las grandes disqueras (Josh Wink, Crystal Method entre otros).

Ambient

Como consumían drogas y bailaban durante toda la noche, los chicos necesitaban un lugar de descanso. Así nació el chill-out, donde los oídos y mentes eran estimulados mientras los pies descansaban. Alex Paterson, de The Orb, se imaginó haber escuchado algo nuevo en una mezcla de Tony Humphries y comenzó a mezclar música dance con sonidos de trenes, animales y otros. Finalmente, la música dance se había librado de la tiranía de los beats con canciones como 3 AM Eternal, de KLF. Otros artistas, como Irresistible Force, Future Sound of London y Aphex Twin ayudaron en el progreso de la movida.

Jungle

El choque entre jóvenes enamorados del hip hop y djs que tocaban acid house -como Fabio y Grooverider, que querían algo más rápido, duro y oscuro- produjo la respuesta inglesa del rap ante el dub: el Jungle. Este contenía vocales de MCs de reggae, líneas de bajo muy profundas y baterías que eran distorsionadas de cualquier modo posible. En 1994, el Jungle fue sacado de los barrios e introducido al mercado, donde artistas desde David Bowie hasta U2 y Everything But The Girl lo usaron en su música. Como el tecno, el Jungle (ahora conocido como Drum and Bass) se dividió en varios subgéneros: tech step, jump up, hard step y jazz step, entre otros...

Richie Hawtin es el hombre, y si eres un conocedor de la electronica lo sabes mejor que nadie. El canadiense sigue siendo uno de los referentes más importantes de la electrónica de baile actual.

Pues bien, en el pasado festival Mutek de Montreal, de Richie se atrevió con su primer directo bajo el nombre de Plastikman después de diez años sin tocar ante una audiencia preparada para ello. Recuerda que Hawtin nunca utiliza el nombre de Plastikman en vivo a menos que ofrezca un directo. Los que estuvieron allí hablan de un Hawtin renacido que incluso es capaz de ofrecer muchas más sensaciones en el formato live. De todos modos, la buena noticia es que ya puedes comprobarlo por ti mismo. Hawtin ha colgado en su página web (www.plastikman.com) fragmentos del directo que ofreció en Montreal con imágenes y sonido, algunas fotos y muchas sorpresas.

Los resultados son óptimos y el visionado merece la pena. Si quieres, además, conocer las impresiones del canadiense sobre su primer directo en tantos años, cómprate la revista URB de agosto o lee las declaraciones en la propia web. Hawtin promete dedicarse más tiempo a los directos y dice que poco a poco desea ir perfeccionando sus shows en vivo. Tras ver la calidad del directo que Richie ha puesto a nuestra disposición en la red, tenemos la sensación de que el siguiente trabajo del maestro será este ‘live en Mutek’ acompañado del pertinente DVD. Acompañado por Ricardo Villalobos, o si Dios los junta con Akufensu compatriota… Habría que rezar.

Caramelos de Cianuro, la banda venezolana de pop/rock que se ha apoderado del mercado latino, suscribió una alianza con la agencia internacional Champion Management como su representante exclusivo, con miras al lanzamiento formal de la agrupación en el mercado norteamericano.

La banda integrada por Luis (bajo), Asier (voz), El Enano (guitarra) y Alfonso (batería), caracterizada por una de las puestas en escena más calientes de la industria latinoamericana, se prepara para llevar su mezcla única de pop y rock pesado al gran escenario mundial de la mano de Champion Management.

Y están en su mejor momento... Actualmente, Caramelos de Cianuro se encuentra de gira internacional promocionando su segundo CD Frisbee, donde destaca El Ultimo Polvo como su canción número 1 más reciente, y la cual es tema del video que ya se encuentra rotando en las principales estaciones musicales latinoamericanas.

Sin duda, Venezuela sigue siendo la prioridad de los Caramelos. Fieles a su público local, los músicos sólo esperan confirmación de agenda para continuar sus conciertos en varias ciudades del país hasta finales de año. Asimismo, la banda tocará en privado para el fanático que resulte ganador de la promoción que muy pronto lanzará una de las compañías telefónicas del país, con motivo de la nueva temporada escolar.

Champion Management, la agencia que promueve a Caramelos de Cianuro en su entrada en los mercados de interés, es una empresa privada dedicada al mercadeo de marcas en las áreas deportiva, corporativa y del entretenimiento, con oficinas principales en Dallas y Miami.

“Estamos muy complacidos de firmar con Caramelos de Cianuro”, dijo Kent Agüero, directivo de la división internacional de Champion Management que manejó la negociación. “Hemos observado con mucha atención su escalada en las carteleras de Venezuela, y ha sido impresionante cómo la banda ha manejado la escena pública. Cualquiera que haya visto sus videos o haya asistido a sus conciertos sabe que estos músicos son la fórmula ideal”, agregó Agüero.

A partir de la firma del acuerdo, Champion comenzará a negociar con las principales disqueras de Estados Unidos y captará patrocinantes para impulsar el Tour Norteamericano que Caramelos de Cianuro emprenderá muy pronto.

Ya está en Venezuela

A partir del martes 27 de julio C.C. Tabacalera Nacional introduce en la Gran Caracas L&M, la marca de cigarrillos de mayor crecimiento en el mundo.
Con una invitación a conectarse al sabor del mundo a través de L&M, esta marca busca acercar al consumidor fumador adulto a las experiencias de un mundo dinámico, en permanente interrelación y evolución.

“L&M es una marca con un crecimiento extraordinario, que en tan solo los últimos cuatro años a duplicado su volumen de ventas mundialmente”, señaló Giovane Stiefelmann, Gerente General de tabacalera Nacional. “Este tipo de crecimiento se debe a que el fumador adulto se identifica con lo atributos que la marca comunica: conectividad, modernidad, diversidad, globalidad, optimismo, dinamismo y confianza”

L&M llega a nuestro país soportado con una impactante campaña con base en el lema “Conéctate al sabor del Mundo”, llena de coloridas imágenes que evocan la excitante experiencia de “conectarse” con un diverso grupo de gente, de geografías, de credos y las diferentes formas de expresión personal que conforman el mundo global de hoy. Con este mensaje L&M busca comunicar sus atributos de diversidad, satisfaciendo el deseo de pertenencia del fumador adulto contemporáneo que se percibe como un ciudadano del mundo.
L&M se comercializará a Bs. 2.100 en su versión de 84 mm y Bs. 2.000 para la versión de 70 mm, con el objetivo de posicionarse como líder en la parte alta del segmento no Premium del mercado venezolano.

Por Cupón es un proyecto que tiene como visión principal, desarrollar un medio impreso publicitario y promocional teniendo como destino el informar y llevar al público en general, las mejores promociones realizadas por las diferentes empresas del ámbito comercial (Restaurantes, Cafés, Ropa, Telefonía, Cines, Calzado, Cigarreras, Licoreras, Refrescos, Farmacias, Automercados, Artículos en general), así como también, realizar e informar al público sobre concursos y sorteos elaborados por éstas empresas.
Por Cupón es una cuponera que tendrá un formato tipo revista con un tamaño de 15 centímetros de alto por 11 centímetros de ancho y contará con un tiraje inicial de 10.000 ejemplares mensuales distribuidos de forma gratuita en los mejores locales y centros comerciales ubicados en el Distrito Capital, así como también la presencia de promotoras entregando la revista con mayor circulación en la zona Este de la Capital.
También puede ver esta información por la página web www.porcupon.com

Ha recibido 460 visitas en su página, 216 de ellas durante este mes.
Los últimos en visitarl@ han sido jackboot, vickyta, nade, wettela, rayita, alejandrapunk, munkycastro, drumsa-volo, khaospunk, veropunk, nightelf.
Y los últimos a los cuales ha visitado son neospectro, rayita, wettela, xrobertx, alejandrapunk, munkycastro, nightelf, veropunk, --vane--, badreligion04, punkrokc.
Sus amigos son veropunk, --vane--, annapunk1, leah, anaki, glpunk, nightelf, nightelf, nana, chikaazul, jumarizqui, incubusgirl, atreyou, punki.
Sus enemigos son nightelf, elchebrian.

La agrupación REM ha revelado la lista de temas que serán incluidos en su nuevo álbum: “Around The Sun” (Alrededor del Sol), el decimotercero en estudio de la banda.

La producción, que dará seguimiento a “Reveal” del 2001, será editada el 4 de octubre. El tema “Leaving New York” (Dejando Nueva York) será el primer sencillo promocional del álbum; dicho sencillo se editará el 27 de septiembre.

La lista de temas que se incluirán en "Around The Sun" está a continuación:

'Leaving New York'
'Electron Blue'
'The Outsiders'
'Make It All OK'
'Final Straw'
'I Wanted To Be Wrong'
'Wanderlust'
'Boy In The Well'
'Aftermath'
'High Speed Train'
'The Worst Joke Over'
'The Ascent Of Man'
'Around The Sun'

Chris Martín y Jonny Buckland de Coldplay confirmaron su única presentación en Estados Unidos de este año.

Martín y Buckland, quienes están actualmente trabajando en temas de su tercer disco, se presentarán en el Anfiteatro Universal en Los Ángeles el 20 de noviembre.

La presentación es parte del evento “A Sounds Eclectic Evening” (Una noche de sonidos ecléctico), un concierto benéfico de la estación de radio independiente de Los Ángeles, KCRW.

Se espera que próximamente se anuncien nuevas presentaciones. Como dato curioso, Coldplay hizo su debut en la radio en esta estación en el 2000.

El evento del año pasado, se vendió en tiempo record con presentaciones de Beck, Damien Rice y The Polyphonic Spree.

Depeche Mode anunció que editaría un álbum doble de remezclas donde incluirán temas de 1981 hasta el presente.

El álbum de dos CDs tiene como título “Remixes 81-04” e incluye nuevas mezclas de Halo de Goldfrapp, Barrell Of a Gun (cañón de arma) de Underworld y mezclas de Air, Kruder, Dorfmeister, Flood y su propia agrupación.

Una edición limitada de tres CDs incluirá un disco bonus de raras remezclas que también saldrá a la venta.

La edición limitada incluye remezclas de A Question Of Lust (una cosa de lujuria) de Flood, World In My Eyes (el mundo ante mis ojos) de Daniel Miller, Walking In My Shoes (estar en mis zapatos) de William Orbit y una mezcla de Danny Tenaglia de I Feel Loved (me siento amado) así como nuevas mezclas de Ulrich Schnauss, Colder y Rex The Dog.

Un DVD titulado “Devotional” que mostrará las aclamadas presentaciones en vivo grabadas por Antón Corbijn en Frankfurt y Barcelona en su tour de 1993, saldrá a la venta el 20 de septiembre en Europa y el 21 de septiembre en Norteamérica.

Un sencillo, “Enjoy The Silence”, que incluirá remezclas de Mike Shinoda de Linkin Park, Timo Mass y Ewan Pearson además de temas adicionales remezclas por LFO, Blackstrobe, Goldfrapp y Headcleaner, será entregado el 18 de octubre.

La página web de la agrupación norteamericana Limp Bizkit anunció la salida de Robert Smith como guitarrista de la banda y el reingreso de Wes Borland, quien había dejado la agrupación hace 3 años.

Borland abandonó la agrupación por diferencias con su líder, Fred Durst, y para dedicarse a sus otros proyectos musicales, los cuales tuvieron poca repercusión mediática. Poco después de salir de la agrupación, Borland rechazó los llamadas para reintegrarse que a través de la página web del grupo que hiciese Durst, fanático de postear mensajes en su sitio oficial, donde llegó en algún momento a declararle su amor a Britney Spears (para semanas después desmentirse él mismo y en el mismo lugar).

En el mensaje del mencionado sitio, Durst dice que la decisión de que Wes regresase siempre estuvo en su cabeza, pues considera al guitarrista parte de su familia. El texto está acompañado de fotos del una sesión de jamming de la banda que tuvo lugar el pasado viernes.

Borland no ha anunciado que hará con el proyecto musical, sin nombre aún, con el cual grababa desde el pasado 1º de junio.

Motorola y Movilnet: MOTOMIX

Fue tremenda rumba la que se armó en Pravda, en el Macaracuay Plaza, el viernes 30 de abril, con la presentación de DJ Colette. En esta celebración, patrocinada por Motorola y Movilnet, no sólo disfrutamos de las mezclas de esta diosa del house, sino de otros excelentes talentos, tanto nacionales como internacionales, como Charlie Boy y Eduardo Javith (DJ Yayo), por Venezuela y DJ Dorian, de Chile.

Más de mil rumber@s colmaron los espacios de Pravda desde bien temprano, para disfrutar del interesante cartel que ofrecía la noche. Motorola y Movilnet como siempre, demostraron por qué están a la vanguardia de lo que nos gusta y, junto a rumbacaracas.com, en la producción exclusiva, garantizaron el éxito de esta rumba.

La fiesta comenzó desde las diez de la noche y no paró hasta luego de las cinco y media de la mañana. Lleno total y, sin duda, otro patrocinante de calidad que apuesta a la electrónica como medio de convocatoria para reunir a jóvenes –y no tan jóvenes–, en la noche... ¡MOTOMIX!

Nombre: Colette Marino.
Lugar de nacimiento: Chicago, USA.
Alias: DJ Colette.
Estilo: house.
Discografía: Our day (2001), In the sun (2000).

*DJ Colette es una de las primeras mix-masters que agregó su voz a las mezclas.
*Comenzó a cantar sobre las pistas de otros DJs cuando tenía 16 años.
*Hoy en día, dedica varias de sus presentaciones a causas benéficas.

“Con toda la música que he estado haciendo, lo que realmente he tratado es de enfocarme en un montón de cosas positivas, tanto lírica como musicalmente”. DJ Colette.

Esta DJ y Mezzosoprano, es una de las primeras en agregar su voz a los viniles que hace girar, inspirando una nueva categoría de performance en el mundo electrónico. Dentro de un sinnúmero de otros que juntan sus vocales con los vinilos, aún ninguno se acerca a lo que DJ COLETTE entrega en sus sesiones de torna / vocales.

Después de haber tocado su estilo seductor en clubes y festivales alrededor del mundo, a solas y junto a su querido Superjane Collective (primer colectivo formado por mujeres), que ella formó junto a DJ Heather, Dayhota, y Lady D; Colette está lista para establecerse como una de las DJ's de mayor calibre a nivel mundial.

Su música está influenciada por la escena House de Chicago, por DJ's como Mark Farina y Derick Carter, junto a los cuales comenzaron sus primeros años de música dance.

Ha realizado produccioenes junto a Halo, DJ Sneak, Johnny Fiasco, Cricco Castelli, Alexi Delano, DJ Q, Mazi y junto a su novio Angel Alanis.

Su discografía se destaca dentro de sellos como Nettwerk America, Moody, Nordic Traxx, entre otros.

Este año, Colette, nuevamente salió nominada en los premios DanceStar, esta vez en la categoría Mejor uso de música para un comercial.

Antes de nada, queremos saber cómo es el disco de Lou Anne...
Supongo que es un grupo de canciones conectadas de algún modo al momento que vive/vivía el grupo y cada uno de los cuatro. Hemos intentado que eso se note en todo: la música, las letras, la producción, la portada… Se puede plantear, si quieres, como un estado de ánimo con muchas caras y con forma de disco. Por supuesto, es un primer disco de un grupo que empieza y que aún tiene mucho que aprender y disfutar. Estamos satisfechos, lo que qeuríamos contar lo hemos contado.

¿Cómo definiríais vuestra música?
Si quieres una buena definición que explique realmente cómo vemos nuestra música no sabría qué decirte pero, si lo ves desde fuera, sólo se podría hablar de rock. Como el que han hecho grupos muy diferentes desde hace cuarenta años. Por el momento que nos tocó vivir de adolescentes, absorvimos muchas cosas de esa época y muchas del pasado, así que hay reflejo de algunas de ellas en las canciones que hacemos. El abanico es muy amplio aunque luego pueda reconducirse fácilmente al rock. Nunca hemos pensado a quién puede ir dirigida nuestra música; supongo que cualquiera que viva en nuestra época y haya vivido cosas similares podrá ver algo en nuestras canciones.

Contadnos si habéis contado con colaboradores en este trabajo...
Todo lo hemos tocado y producido nosotros, pero quisimos que una amiga, Ana –la chica de la portada-, cantase con todos nosotros en Roomlandhome. Tiene una voz preciosa y a ella también le apeteció. Aparte de ella, la única persona que estuvo con nosotros todo el tiempo fue Eugenio García, el ingeniero del estudio. Ya habíamos grabado cosas con él y era un placer grabar el primer disco en Alhama de Murcia.
Decidnos un sueño (musical) incumplido hasta la fecha.
Obviamente, como llevamos poco tiempo, hay bastantes pequeños sueños, aunque ninguno que nos tomemos realmente en serio. Por ejemplo, que el disco se distribuya en Europa y Norteamérica, hacer gira por Estados Unidos y Canadá, grabar un doble directo,

¿Hasta que punto os ha ayudado ganar en el Proyecto Demo para dar a conocer vuestro trabajo? ¿Lo recomendaríais como punto de inicio para otros grupos? ¿No os importa que se os compare con grupos como Yo La Tengo?
Nos sirvió para poder tocar en sitios interesantes y con grupos de fuera y para poder llegar a mucha más gente gracias a la repercusión mediática que tuvo. No esperábamos ganar el Proyecto Demo, fue un regalo muy bonito, y por eso no puedo desaconsejar que se intente. No sé cuál es el mejor punto de inicio para un grupo; éste podría serlo o no, pero no hay que fijarse en cosas de ese tipo. Lo único que cuenta es si el grupo hace música que te gusta, no de dónde venga o si ha ganado algo. Hemos oído comparaciones con muchos grupos. Le pasa a todo el mundo. Algunas son acertadas y otras son de coña (grupos que no conocemos o que, directamente, nunca nos han interesado). Yo La Tengo nos gustan mucho, y puede ser fácil recurrir a ese grupo al comparar, pero no siempre es acertado del todo (o es tan acertado como hablar de decenas de grupos más). No nos importa en absoluto; peor sería que nos comparasen con Meat Loaf.

Days were holes está editado por Jabalina

Depeche Mode anunció que editaría un álbum doble de remezclas donde incluirán temas de 1981 hasta el presente.

El álbum de dos CDs tiene como título “Remixes 81-04” e incluye nuevas mezclas de Halo de Goldfrapp, Barrell Of a Gun (cañón de arma) de Underworld y mezclas de Air, Kruder, Dorfmeister, Flood y su propia agrupación.

Una edición limitada de tres CDs incluirá un disco bonus de raras remezclas que también saldrá a la venta.

La edición limitada incluye remezclas de A Question Of Lust (una cosa de lujuria) de Flood, World In My Eyes (el mundo ante mis ojos) de Daniel Miller, Walking In My Shoes (estar en mis zapatos) de William Orbit y una mezcla de Danny Tenaglia de I Feel Loved (me siento amado) así como nuevas mezclas de Ulrich Schnauss, Colder y Rex The Dog.

Un DVD titulado “Devotional” que mostrará las aclamadas presentaciones en vivo grabadas por Antón Corbijn en Frankfurt y Barcelona en su tour de 1993, saldrá a la venta el 20 de septiembre en Europa y el 21 de septiembre en Norteamérica.

Un sencillo, “Enjoy The Silence”, que incluirá remezclas de Mike Shinoda de Linkin Park, Timo Mass y Ewan Pearson además de temas adicionales remezclas por LFO, Blackstrobe, Goldfrapp y Headcleaner, será entregado el 18 de octubre

BERLINETTE
Ellen Allien es una diosa del dance alemán, desde sus comienzos como dj a principios de los noventa, se convirtió en referencia obligada para todos aquellos que querían hacer música electrónica en el país teutón. Locutora de radio, productora y activista de los derechos electrónicos, se convirtió en la primera alemana en poseer un sello disquero propio.

A finales del año pasado sale al mercado el segundo larga duración de Allien, llamado “Berlinette ” y distribuido por “Bpitch Control”, su disquera. La música de “Berlinette ” es extremadamente fácil de escuchar… e imposible de describir. Imaginen una gigantesca fábrica en las afueras de Berlín, llena de maquinarias, pistones y engranajes; graben ese sonido, añadan unos pegajosos riffs y la voz hiperpop de Allien; así podría definirse “Berlinette ”. No es un disco de música industrial, es electro alemán puro y duro. Es un disco sólido donde la inventiva de Allien va mas allá de los repetitivos ritmos creados a través de la computadora y busca la sencilla complejidad del ritmo, lo disecciona y te lo presenta con una sensualidad impresionante.

El mérito de Allien es borrar la línea de los sonidos orgánicos y esconderlos tras capas de sintetizadores y drum machines. “Berlinette ” es un disco evocador que posee una magia inexplicable que te contagia y te hace bailar solo en tu cuarto sin sentirte estúpido.

TRACK LISTING
1.- Alles Sehen

2.- Sehnsucht

3.- Trash Scapes Voc

4.- Push

5.-Trash Scapes

6.- Augenblick

7.- Wish

8.- Abstract Pictures

9.- Erdbeermund

10.- Secret

11.- Open

El alcohol es un arma de doble filo: beber demasiado causa problemas médicos, en tanto beber moderadamente puede resultar beneficioso para la salud. Entonces, ¿dónde está el justo equilibrio?

La respuesta parece depender de si el bebedor corre el riesgo de contraer una enfermedad cardíaca, un problema de diabetes o ciertos tipos de cáncer.

El consenso parece ser que no es bueno beber cinco o seis tragos a la vez y que en cambio una o dos copas diarias de licor pueden resultar beneficiosas para su salud.

Esos son los resultados de un análisis de los Institutos Nacionales de Salud en Estados Unidos que procura aclarar la información compilada hasta ahora acerca de los efectos del alcohol.

En general, el informe concluye que los potenciales beneficios del alcohol y la cantidad que puede consumir un paciente sin agravar sus problemas de salud deben determinarse en cada paciente teniendo en cuenta su edad, su sexo y su historia médica.

Según indica, los hombres pueden consumir dos tragos diarios y las mujeres uno sin ocasionar graves trastornos de salud. El hombre no debe empero excederse de cuatro tragos en un día cualquiera, y la mujer no debe pasar de tres.

Desglosadas por tipo de enfermedad, las principales conclusiones del estudio son las siguientes:

En los casos de personas de 40 años o más, el consumo de uno a cuatro tragos diarios reduce de manera significativa el riesgo de enfermedades cardíacas, que son la principal causa de muerte en Estados Unidos.

Pero el consumo de cinco tragos diarios o más aumenta marcadamente el riesgo de contraer dolencias cardíacas.

El consumo de pequeñas cantidades de alcohol varias veces a la semana, una copa o dos diarias o cada dos o tres días, parece ser la forma más idónea de beber si se quiere proteger al máximo el corazón del paciente.

Al parecer, esa cantidad de licor consumida con cierta frecuencia ayuda a incrementar el llamado colesterol bueno y sirve de sustancia anticoagulante.

Las mujeres que corren el riesgo de contraer cáncer del seno debido a antecedentes familiares y las que ingieren estrógeno después de la menopausia deben sopesar los eventuales beneficios cardíacos del alcohol con el peligro de contraer ese tipo de carcinoma.

Uno o dos tragos diarios varios días a la semana parecen reducir el riesgo de la diabetes adulta o Tipo 2, una dolencia que ha alcanzado proporciones epidémicas.

Se ha revelado que las grabaciones y fotografías de los Beatles encontradas en un baúl el pasado mes de julio en Australia, las cuales se habían catalogado como una especie de “tesoro musical", no son más que copias sin valor.

De acuerdo al experto Peter Nash -quien ha examinado detenidamente los contenidos del baúl hallado por Fraser Claughton en un mercado de pulgas de Australia, el llamado “tesoro musical" es falso.

Nash determinó que las imágenes, supuestamente inéditas, no son más que fotocopias y fotos escaneadas carentes de valor.

Respecto a las grabaciones, el experto -que no pudo escuchar las cintas originales encontradas, ya que estas habían sido colocadas en una caja de seguridad, pero sí escuchó copias hechas de las mismas- declaró que los contenidos de las cintas no eran más que grabaciones conocidas previamente.

Nash declaró al respecto: “Las copias que me entregaron de las cintas halladas no contienen más que grabaciones muy comunes, lanzadas hace años en forma de grabaciones de contrabando (bootlegs), las cuales muchos coleccionistas de material de los Beatles poseen.”

Varios artistas ya han confirmado su participación en la fiesta del trigésimo aniversario de los Ramones que se celebrará el 12 de septiembre en el Avalon Theatre en Hollywood, California.

Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea y John Frusciante de Red Hot Chili Peppers, Henry Rollins y Tim Armstrong de Rancid se presentarán en el evento junto a Marky y C.J. Ramone así como el productor, Daniel Rey.

El show, que ya está totalmente vendido, comenzará con un set de Dickies, seguido por “dos bandas muy especiales no mencionadas”, de acuerdo a RamonesWorld.com.

Además se unirán a Marky y Johnny gente como Brett Gurewitz de Bad Religion, Steve Jones de Sex Pistols, Mark Hoppus de Blink 182, Dickie Barrett de Mighty Mighty Bosstones, Pete Yorn y Robert Carmine de Rooney.

Varios de estos artistas colaboraron en el álbum tributo a los Ramones en el 2003, “We’re A Happy Family”, incluyendo al presentador del evento, Rob Zombie.

El cartel de presentaciones de la quinta edición anual de los premios Grammy Latinos se ha incrementado para incluir a artistas y bandas como Café Tacuba, Akwid, Incubus, Paquito D’Rivera, Ozomatli y Marco Antonio Solis. Ellos se unirán a los ya previamente confirmados Bebo Valdés, Diego El Cigala, Paulina Rubio y Roselyn Sánchez.

El evento del primero de septiembre en el Shrine Auditórium de Los Ángeles será presentado por el actor y comediante, George Lopez y se transmitirá en vivo por CBS. También se añadieron nuevos presentadores como Linda Lopez, Christina Milian, Esai Morales, Adam Rodríguez y Wilmer Valderrama.

El productor Tom Capone y Emmanuel Del Real de Café Tacuba lideran las nominaciones con cinco en total, mientras que Valdés, Álvaro Alencar, Alejandro Sanz y Maria Rita tienen cuatro nominaciones cada uno.

Maria Alejandra Jimenez

Desde que la música alternativa en español dejó de ser encasillada en un solo género, han surgido propuestas cada vez más innovadoras e interesantes. Desde Estados Unidos hasta Argentina, sonidos cada vez más atrevidos han sido implementados en nuestra música, haciéndola atractiva para los oídos del público que siempre exige más.

Para poner un ejemplo sólo basta nombrar bandas como Plastilina Mosh, de Monterrey México, que desde 1998 impone un estilo único y exquisito, cautivando y divirtiendo a la gente latinoamericana.

Después del mega boom de su primer álbum “Aquamosh”, Plastilina Mosh encaró el reto de seguir llevando su música por el mismo camino. Sin dejar a un lado la irreverencia y la originalidad que siempre los ha caracterizado, “Juan Manuel” su segundo disco estableció un lugar de preferencia entre los jóvenes no sólo mexicanos, sino también Latinos.

En exclusiva para Fabrika, Plastilina Mosh nos habló de su nuevo álbum “Hola Chicuelos”, y de cómo este se ha convertido en parte clave de su carrera.

Durante estos tres años de espera, entre “Juan Manuel” hasta “Hola Chicuelos”, que transiciones sufrió Plastilina Mosh?
Bueno, más que todo tuvimos la capacidad de estarnos moviendo de estilos, es el disco en el que más fácil hemos podido plasmar nuestra música y lo que queremos transmitir con ella.

Que significa este nuevo paso en la carrera de P. Mosh como lo es “Hola Chicuelos”?
Es un disco más largo, trae más canciones, es más variado, mucho más extenso en experimento. Para nosotros representa ser más extensos y poder ofrecer 18 canciones más en nuestros shows.

Que es Plastilina Mosh musicalmente? Cabe dentro de un género definido?
A nosotros no nos molesta que nos encasillen, es una actitud que ha tenido la gente siempre hacia las bandas. Nosotros, adoptamos la actitud de la idea que tengamos en ese momento.

Durante la carrera de Plastilina Mosh, que personas o bandas han sido influencias claves en su desarrollo musical?
A los dos nos gusta mucha música y muy diferente. Sin embargo, toda la gente con la que hemos trabajado ha sido una influencia directa e importante en nuestros discos y en nuestra carrera. Siempre influimos lo que nos gusta, aunque todo es muy diferente.

Que piensan de la movida latino-alternativa en Estados Unidos?
Nos parece que si hay gente que apoya en este país. Por mas pequeña que sea la comunidad, la idea es de que el apoyo sea más generalizado y que no se trate de enfocar en un solo grupo de gente.

Piensan que vale la pena que artistas de talla internacional se arriesguen en un mercado como el de Estados Unidos?
No es algo que en nuestro caso nos preocupe mucho, no pensamos que se pueda hacer un disco pensando solo en conquistar una región, si haces un disco lo haces es para divertirte sin pensar si en el lugar lo van a disfrutar, de todas formas, si nos invitan a promocionar un disco aquí o en cualquier lado, a nosotros nos va a emocionar igual hacerlo.

En septiembre del 2002, Plastilina Mosh comienza a grabar su tercer disco, “Hola Chicuelos” producido por Alejandro Rosso. Es un disco que demuestra la frescura de una banda que no quiere marcar estereotipos de ninguna forma y que representa la evolución a pasos agigantados de nuestra música latina. Eso es simplemente ésta banda de Monterrey: una muestra más de lo bueno que existe en América Latina.

Un primo de Jack White, Ben Blackwell, ha declarado que la agrupación The White Stripes se separará pronto, ya que Jack planea separarse de Meg White, y continuar su carrera en solitario.

Blackwell comentó: “Jack no me ha dicho nada de forma directa, pero todo el mundo en Detroit está diciendo que la banda se separará pronto.”

Ningún representante del dúo ha confirmado o negado el rumor.

The White Stripes se presentarán en los Festivales británicos de Reading y Leeds, los cuales se llevarán a cabo el próximo fin de semana 27, 28 y 29 de agosto.

“Mi Sangre”, el nuevo álbum de Juanes, ya entró a los estudios para la mezcla final y saldrá a las tiendas en octubre.
“Mi Sangre” (Surco-Universal) contiene 12 canciones totalmente originales con letra y música de Juanes. El primer sencillo será escuchado en la radio a partir del 16 de agosto.
La mayoría de las canciones fueron escritas en hoteles, aviones y camerinos durante su pasada gira de 114 conciertos en 24 países. Juanes comenzó a escribir el primer tema hace 15 meses cuando se encontraba en un hotel en Amsterdam.
“Es muy difícil para mi escribir canciones, estaba muy preocupado, creía que no me iba a salir nada de la cabeza” dice el productor, guitarrista, cantante y compositor colombiano.
El resultado parece contradecir lo que el artista piensa.
El equipo de producción es el mismo que trabajó en sus dos anteriores álbumes. Gustavo Santaolalla y Juanes son los productores, Anibal Kerpel coproductor y Thom Russo es el ingeniero.
“Juanes vuelve a sorprender, su capacidad creativa sigue en ascenso, “Mi Sangre” no tiene comparación ”, dice el veterano Santaolalla, Presidente de Surco. “Este artista sabe lo que quiere y hace lo que sabe mejor que nadie. Es un honor trabajar con un artista y ser humano de esta dimensión”.
Varios de los músicos de los proyectos anteriores participaron en esta grabación, entre ellos David Campbell quien hizo los arreglos de cuerdas, Fernando “Toby” Tobon, compañero de Ekhymosis, grabó el bajo, y también tres nuevos músicos: el baterista Victor Indritzo (Macy Gray, Beck, Stevie Wonder, Avril Lavigne) y los tecladistas Emmanuel Briceño y Greg Kurstin. Como siempre lo hace, Juanes toca las guitarras eléctricas y acústicas en todas las canciones. Mas del 75 por ciento de las guitarras que se oirán en “Mi Sangre” son las mismas que el artista plasmó en los primeros demos.
Juanes escribe sus canciones con la ayuda de su guitarra. Las melodías frecuentemente salen primero y el elaborado proceso de las letras pasa por diferentes fases antes de mostrarlo a alguien.
No más de siete personas han escuchado el anticipado nuevo álbum de este artista que se consolidó como el más innovador y exitoso de los últimos cinco años. “Mi Sangre” tiene altas dosis de rock con la original fusión de ritmos latinoamericanos, en especial colombianos. Hay dos poderosas baladas, varios temas de tiempo rápido y 12 grandes sorpresas en ritmo, melodía, poesía y estructura musical.
Original y sencilla, la temática sigue abordando las relaciones personales, el amor cotidiano, lo urbano con interés en el aspecto social. Vida, muerte, familia, sobrevivencia, esperanza y soledad son elementos recurrentes en el innovador lenguaje de este compositor.
El secretivo trabajo de composición fue finalizado entre las cuatro paredes del pequeño estudio del garage de su casa. Dobles jornadas diarias durante los ultimos cinco meses sirvieron para perfeccionar las canciones en el riguroso y solitario proceso de preproducción que Juanes realiza antes de enseñar su trabajo.
“Mi Sangre” es lo que yo vivo, lo que amo, mi amor, mi hija, mi familia, mi música, mi pueblo, mi pasión, mi guitarra, mis recuerdos, mis anhelos, mis dudas, es lo que sufro y quiero. “Mi Sangre” es eso: mi sangre”, dice Juanes explicando el título de su esperado nuevo álbum.
En Febrero del 2005 comenzará su nueva gira de conciertos y en los próximos tres meses Juanes realizará un intenso plan de presentación y promoción de “Mi Sangre” por Latinoamerica, Estados Unidos y Europa.
“Estaba convencido que Juanes haría un nuevo álbum superior a los excelentes trabajos anteriores, pero la verdad me he quedado corto en mis expectativas. “Mi Sangre” no tiene comparación, son 12 temas muy variados que conforman un maravilloso álbum con todos los elementos clásicos de la música de Juanes, pero a un nivel superior en calidad e innovación” dice Jesus Lopez, Chairman de Universal Music Latin America y Península Ibérica.
Juanes es ganador de nueve premios Grammy además de otros 16 premios internacionales y ha vendido más de 1,8 millones de copias de su álbum “Un Día Normal”, que generó 6 éxitos radiales y logró el récord de mantenerse durante 92 semanas en la lista de los diez más vendidos de la revista Billboard.

www.juanes.net

Sigue tu camino es una de las producciones más sorprendentes de Los Auténticos Decadentes. En este, su octavo disco, se destapan más rockeros, quizás más melancólicos, pero aun así, manteniendo la esencia decadente: una ráfaga de alegría y baile. El ska, su ingrediente principal. La madurez, el toque perfecto.

No en vano han pasado los años para los Decadentes. Sigue tu Camino es uno de esos discos que reinventan al artista, afirmando por qué continúan igual de vigentes que desde el comienzo. “Viviré por Siempre”, “Los Amigos del campeón” y “Ángel y Demonio” son los temas que más denotan el sello puro de la banda, que no dejan a un lado la pachanga. Sin embargo, son “Un osito de Peluche de Taiwan”, “Sigue tu Camino”, “Río”, “A los Piropos” y “Perro Celestial” los más sorprendentes por su basta amalgama instrumental.

Desde el folclore, hasta una suerte de reggaetón, pasando por el surf-rock/rockabilly resaltan la disparidad de este álbum. Hasta un cover en ska de “Beatle” de Attaque 77 fue incluído para cerrar con broche de oro los 14 temas que lo componen.

El disco fue lanzado en Noviembre del 2003, y además de ser el primer editado por Pop Art para Los Auténticos Decadentes, contó con la participación de Juanchi Bailerón (Los Pericos), Martín Lorenzo y Juan Pablo Abstaz (Los Twist) en la producción artistica.

Los Auténticos Decadentes siguen su camino cada vez más auténticos y menos decadentes.

Félix Allueva, es promotor cultural y productor de espectáculos, locutor, investigador y centro de operaciones de la mayoría de las actividades de difusión musical y artística nacional; ha sido colaborador y testigo de la aparición, crecimiento y proyección de muchos de los talentos que ahora se reconocen más allá de nuestras fronteras. Fundador y presidente de la Fundación Nuevas Bandas, compila en esta oportunidad el resultado de una exhaustiva y apasionada investigación sobre la historia del acontecer musical en nuestro país durante las décadas de los sesenta y setenta. Compendio que publica en los volúmenes I y II de la colección “Crónicas del rock fabricado acá”.

Ambos textos constituyen una guía para contemporáneos —y los no tanto— seducidos sin remedio ni protesto por la música o el armazón ideológico que sirvió de fundamento a muchos de los capítulos que componen esta historia.

Viaje signado por la búsqueda, marchas y contramarchas que dibujan el rostro de nuestro país y la pretensión de identidad ante la revolución económica, social y musical que tomó al planeta entero. Frente al amor, el pacifismo y la negativa a los conflictos armados, Marx, la guerrilla urbana y la reforma universitaria como proyecto compartido; Venezuela aparece como espacio collage de pequeñas historias, de ritmos y fusiones, de experimentos y por qué no, de mímesis ingenua y premeditada; catálogo que forma parte de nuestra mitología contemporánea.

Las expresiones musicales toman por asalto la escena, sirven de soundtrack al quehacer aún en tránsito y se convierten en loop dentro de las mentes de miles de jóvenes que adoptaron algunas melodías como étymon de vida. Canciones que llevaron de la mano a los sueños, acuñaron testimonios y posteriores recuerdos. El registro va más allá de las listas de venta y la crónica, es el documento como vestigio del nacimiento y fortalecimiento de algunos rasgos de nuestra cultura.

Allueva completa cada edición con un amplio inventario discográfico, una cronología del pop rock en nuestro país, (en el segundo volumen alcanza hasta 1980), fuentes consultadas e índice onomástico para facilitar la búsqueda.

En esta historia los protagonistas no son sólo los personajes más significativos de la movida que trascendió nuestras fronteras. El relato no se aleja de los efectos socioculturales de la aparición de revueltas y rebeliones, del “Poder Joven” la expansión del “polvo blanco” y el despertar del sueño. En Crónicas... la historia alterna y se nutre de datos discográficos; misceláneas; chismes comprobados; alucinaciones; rumores que terminaron creando mitos urbanos,...y pare de contar.

Catálogo de nuestra historia y con nombres propios; unos conocidos, otros no tanto, Guillermo Carrasco, Nené Quintero, Wolfgang Vivas, El Zigui. Lo venezolano y anglosajón acoplados con La Banda Municipal y La Ofrenda de Vitas Brenner, fallecido recientemente.

Historia o historiografía, intencional o espontánea. Una vasta experiencia documentada y con sabor conocido… nuestra banda sonora no oficial.

El CCCT fue el espacio escogido por la Fundación Nuevas bandas para realizar la edición 2004 del tan esperado festival, que este año contó con una pre-selección basada en circuitos realizados en diferentes regiones del país, centro, oriente, occidente, andes y capital.

Sábado 24: A eso de las 8:00pm abre el evento la agrupación ganadora del circuito centro, los maracayeros de Torkhe, dando muestra de una propuesta basada en el industrial y las nuevas tendencias del metal, le siguió Derna, de Punto Fijo quien representaba el circuito occidente, una energía casi inagotable en tarima manejando un genero que cada quien lo define como mejor le parece, catalogándolo como: rock latino, funk, acid jazz, pachanga, etc. Con unos arreglos de metales impresionantes.

Luego de un extraño e inentendible performance de 3 chicas, una grúa y pirotecnia, se monta una de bandas mas esperadas Billy se fue, una actuación al mas claro estilo glam; solo hay 2 formas definir esta banda: o la amas o la odias. Para concluir con los participantes de ese día la puesta en escena estuvo a cargo de sala de leb de Maracaibo quienes calmaron los ánimos con una ambiente bastante electrónico, fundamentado en down tempo, trip hop y chill out.

Para bautizar su cd la banda de los hermanos Segura, ex-zapato3 exhibieron su material con una nueva formación y bajo el nombre de Solares, un estilo muy parecedlo a lo que nos tenían acostumbrados con su extinta banda, dieron muestras de que aun están vivos sobre la tarima, en especial Carlos Segura que recorría la tarima de cabo a rabo, interpretando temas como “Perdido” siendo el single promocional de su reciente trabajo discográfico titulado “Loft” además de tener como invitados a Pablo Dagnino para interpretar culebron de Sentimiento Muerto y el Señor Cangrejo para que diera su voz a temas de la Seguridad Nacional ya versionados por zapato 3 y por ultimo uno de los integrante de todossantos para tocar la 2da guitarra. En fin un buen recuerdo para los que vivimos los años de bonanza de los hermanos Segura.

Ya para cerrar el dia los invitados internacionales, desde Chile Funkreal con Hip Hop de la escuela de los Tetas, uno de sus miembros, Carolina Plaza no pudo visitar nuestro país pero eso no fue impedimento para que estos chilenos demostraran de que están hechos, le dieron la oportunidad a unos b-boys y MC’s de Caracas para un tema de cierre, dejando demostrado el material de hip hop nacional

Domingo 25: Por razones ajenas a nuestra voluntad llegamos retardados al evento, recogiendo así diversos comentarios, como por ejemplo la buena actuación de los ganadores del Festival Nuevas Bandas Oriente, Drogi65 y la de los andinos (San Cristóbal) de leech como poca aceptable.

Al llegar estaba finalizando Todossantos, quienes tienen incluidos videos en su performance, un paseo por las texturas musicales de su electrónica down tempo, y franelas con los nombres de los integrantes de Caramelos de Cianuro.

Repiten el extraño showcito de las mujeres en la grúa y la pirotecnia para darle paso seguido a los invitados de Colombia, Sonorama quienes ya se habían presentado en nuestro país en el Teleton, con un video a cuestas con alta rotación en Mtv, con el single vamos a bailar, calentaron al publico a lo largo de su set.

Llega la hora del momento mas esperado, el anuncio de la banda ganadora, siendo pronunciados Skin como la banda que mas atrajo al jurado. Diferentes reacciones entre los concurrentes y rápidamente dan paso a Miguel Ángel Noya que presento una agrupación que contaba en sus líneas con gente como Claudio Leoni baterista de bandas como Pacifica, Babylon Motorhome y Kp 9.000 entre otras, así como también a Chofa ex-la muy bestia pop y ahora miembro de Kp 9.000, Predator Dj perteneciente al crew de simpl3 entre otros. Todo un trabuco para demostrar un material impresionante basado en sonidos electrónicos reforzados con visuales impresionantes. Nos pasearon por una amplia gama de géneros y hasta un cover de Pink Floyd de regalo. Así se cerró la edición del festival nuevas bandas 2004.

para mas fotos:
dia 1: http://tirroplomo.net/fnb04d1.htm
dia 2: http://tirroplomo.net/fnb04d2.htm

Linkin Park donará dinero para ayudar a las víctimas del huracán Charlie

La agrupación Linkin Park planea donar 5$ del costo de cada una de las entradas a su próximo concierto en la ciudad Tampa, Florida, a la Cruz Roja.

El show, parte de la gira Projekt Revolution Tour de la banda, se llevará a cabo el próximo miércoles 25 de agosto en Tampa.

El dinero, estimado en más de 70 mil dólares, irá a parar al Huracaine Charlie Relief Fund (fondo de ayuda a las víctimas del huracán Charlie)

La agrupación U2 ha confirmado la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum de estudio, el onceavo de la banda irlandesa.

El álbum, aún sin titulo oficial, será editado el próximo 23 de noviembre.

El primer sencillo del trabajo, que dará seguimiento a “All You Can´t Leave Behind” (Todo lo que no puedes dejar atrás) del 2000, será el tema “Vertigo”, el cual comenzará a sonar en las radios a finales de septiembre.

El nuevo álbum de U2 ha sido producido por Steve Lillywhite

Sum41 ha decidido bautizar su próximo disco con el nombre de su héroe Chuck Pelletier, el cual salvó a todos los integrantes de la banda de un gigantesco tiroteo.

Hace algunos meses, Sum41 se encontraba en el Congo grabando el documental "From the Front Lines" cuando inesperadamente comenzó un fuerte intercambio de disparos y Chuck los recluyó en el baño de su hotel mientras continuaba el suceso, por lo que ahora la banda quiere homenajearla titulando el disco simplemente "Chuck".



Este nuevo álbum saldrá al mercado mundial en octubre a través del sello Island Records y se espera que el tema "We're All To Blame" sea el primer sencillo promocional.

Disco: Chaos Avatar "Morning Star"
Género/Sello: NuMetal Alternativo Electrónico / Musical Mind
Reseña Por: Jeanfreddy Gutiérrez
Morning Star es la cuarta producción de Chaos Avatar, una banda con un impecable trabajo gráfico y conceptual, apreciable desde su puesta en escena hasta sus discos, página web (www.chaosavatar.com) y matrial promocional, demostrándolo una vez más en su más reciente placa, Morning Star (Lucero de la mañana o Lucifer en latín) en una muy cuidada producción musical.

Morning Star te introduce en un mundo totalmente nuevo, en un torbellino que mezcla sorprendentemente bien la potencia del Nu-Metal y el Rock con sugerentes atmósferas de Ambient y música New Age, sin ser simplemente intros aburridos que después de varias escuchadas descartarías, sino que representan partes de un cosmos integral que mezcla el Metal y la música Electrónica de una forma única y novedosa, atrevida si se quiere.

Desde el primer sonido te sumerge en una nueva experiencia sónica, sobre todo para quienes no han escuchado la banda antes, con un intro que parece corresponder a las oscuridades del metal extremo, para luego unirse a relajantes acordes de música New Age y finalizar sorpresivamente con algo de cánticos hindúes, abreboca perfecto para “He mentido en tu nombre”, uno de mis temas favoritos del disco.

World Music, o música étnica-folclórica, secuencias de música Techno, trazos de Doom y Grunge fluyen magistralmente mientras se intercambian el protagonismo en medio de desgarradores gritos, suaves armonías, explosiones de descarga rock industrial y psicodelia, haciendo de Morning Star un disco que puede agradar a variados públicos, por lo versátil, imponente y bien lograda de su propuesta.

“He mentido en tu nombre”, “No soy nada” o “The Meaning of your prayers” son joyas de este disco, que se escucha de principio a fin sin desperdicio, quedando el oyente totalmente absorto en la noche sonora de sus canciones, sus interludios, sus orquestaciones y variaciones entre el suave New Age y la fuerza del Ambient Techno, en medio de la potencia rockera de sus composiciones.

Líricamente, el disco trae más interesantes propuestas, pues los temas son cantados alternativamente en inglés, español en una combinación de ambos idiomas, sin tener nada que ver con el spanglish ni mezclas similares, sino alternando los idiomas en coros, versos, estrofas y alguna combinación dentro de una misma frase, juntando quizás lo mejor de dos mundos, complaciendo al público que quiere escuchar y entender a sus artistas y a los que apoyan la internacionalización o que abogan por el inglés como superior por sus características expresivas para el canto dentro de género metal.

Influenciados por filosofías tan diversas y quizás contradictorias entre sí, como el satanismo, el druidismo, el ocultismo y la Teoría del Caos, van dejando caer letras muy profundas, pensadas, detallistas e incluso minimalistas en forma, con un fondo profundamente poético, brutalmente desafiantes y polémicas, pero dejando bien claro su posición como individuos sociales, quizás nihilistas pero admitiendo sus herencias culturales que obviamente incluyen al cristianismo, y su rechazo inminente.

Cabe destacar que la mayoría de las letras son escritas por el licenciado en psicología, Rafael Juárez, quien al mismo tiempo se desempeña como compositor, cantante, guitarrista, diseñador gráfico y web, tecladista, programador, productor musical e ingeniero de grabación de la banda, sin por eso restar méritos al resto de los excelentes músicos que participan en el disco (Ricardo del Pozo al bajo, Carlos Gil en la batería y Claudio Baruzzi en las guitarras, aunque este último no pertenece ya a la agrupación) sino afianzando la intención conceptual diestramente manejada por el líder de la agrupación.

Morning Star, es en síntesis, un sueño fantástico de emociones y texturas, reflexiones filosóficas y sonoridades renovadas, un viaje entre oscuridad y luz, entre nihilismo y confusión, un trabajo conceptual excelentemente grabado, mezclado y producido que deja como documento que es, constancia ineludible del avance de la música hecha en Venezuela y de las miles de posibilidades que existe en la reinvención de los géneros, sin necesidad de copias, imitaciones o reglas estrictas.

Pixel: "Encaminados a Triunfar"
Por: Marco J. Riverol musica.com.ve

Una buena banda caraqueña nace junto al nuevo milenio con integrantes de lujo y trayectoria, respetados y reconocidos en la escena musical y con demasiadas inquietudes y experiencias con las que apuestan por melodías agradables y mucho rock para definitivamente llegar a estar entre las más importantes de Venezuela.

Píxel es esta excelente banda conformada por Pablo Dagnino en la voz, Norton Pérez y Tito Fierro en las guitarras, César Masrroua en el bajo y en la batería Ismael Baíz. Ellos están lanzando actualmente “Invítame”, su segundo álbum, luego del debut editado en el 2001 con el que dieron mucho que hablar gracias a la importante difusión de los temas “Poco” y “¿Quién Moriría?” y el soporte (poco notable) de Universal Music.

“Invítame” trae muy buen sentimiento y comenzar a escucharlo es bastante agradable. El primer tema es “Horas Muertas”, para mi el sencillo promocional perfecto y un punto de partida excelente en un disco que tiene blanco, azul, naranja, pureza, alegría, sencillez, rock, punk, pop, buen arte e impecable sonido. Pablo, su vocalista, nos comentó que “el proceso de grabación fue muy diferente al anterior, este disco está hecho de manera más profesional, mientras que el anterior pasó por muchos cambios y formatos”. Definitivamente presentan esta segunda placa con mucho orgullo: “Este disco lo puede disfrutar cualquier persona”, afirma Norton a la vez que añade que “esta hecho con un lenguaje de gente normal y es más duro, en el disco anterior teníamos por lo menos dos baladas y en este casi todo es rock”.

También notamos que el punk y el hard rock tienen más cabida en este disco, el cual se me hizo muy corto y sé que a todos les pasará lo mismo. “Invítame” contiene doce temas y un largo track de grabaciones telefónicas que te obliga rápidamente a volver a poner la canción número uno. Particularmente me agradaron mucho “Imagínate”, “El Recibo”, “Horas Muertas”, el primer single “Flores” y el blues “Estoy Azul”.

Píxel muestra esta segunda placa con mucho entusiasmo hasta el punto que analizan los logros de su primer disco como satisfactorios y dignos de un debut. “Nosotros si creemos que logramos nuestros objetivos con el primer disco” (...) “Es muy raro cuando una banda triunfa en el primer disco, tiene que ser demasiado prefabricado”, afirma Dagnino mientras que César nos cuenta que “cuando sacamos el disco fue un momento muy bueno porque por ejemplo CNB (Emisora Radial de Salsa y Música Comercial Latina) estaba apuntando a ser una radio más juvenil y nosotros pudimos entrar en rotación y nos apoyaron bastante, claro, hasta que luego decidieron cambiar otra vez al formato que tenían antes”. Incluso Píxel entró en el conteo del Record Report con “¿Quién Moriría?”, su segundo corte promocional, logrando relevantes posiciones.

Rock como Industria

Cada día podemos agradecer que la escena musical se va ampliando profesionalmente con la aceptación del gran valor que tiene la música y el músico, sin obviar que para convertirse en trabajo con remuneración justa y derecho a futuro, necesita una industria a su lado que se encargue de todos los detalles más allá de la composición y el talento de una banda. Productores, managers, asesores de imagen, departamentos de prensa y booking, diseñadores, ingenieros de sonido e iluminación, fotógrafos, fanáticos y club de fans son una parte importantísima de la industria y las claves para lograr o dejar de lograr.

Píxel cree en la Industria y es por eso que ahora son carta de presentación de Altamira Artists, empresa de Alberto Cabello, otro ex integrante de Sentimiento Muerto, que ha sido causa indudable del éxito de bandas como Caramelos de Cianuro y Fauna Crepuscular, sin ignorar el impulso que dio a Trece, Bélica y Vagos y Maleantes. Ahora junto a PÍXEL seguramente apostarán todo el empeño y profesionalismo que los ha caracterizado. “Nosotros creemos que ahora llegó un nuevo paso. Antes trabajamos con muy buena gente que nos ayudó pero son personas que son como panas nuestros, hablan por nosotros, nos mueven toques, entrevistas, pero no van más allá. Ahora esto es una industria que nos está encaminando al triunfo”, asegura Pablo, terminando de englobar que “Invítame” es un buen producto que ahora cuenta con una buena marca y sólo espera por más difusión.

CHAN CHACA CHAN ::.

Música Autoctona::.
[Los grupos nacionales más destacados]

- Amigos Invisibles: Esta agrupación caraqueña (integrada por: Mauricio Arcas, percusión; Julio Briceño, voz; Armando Figueredo, teclados; José Luis Pardo, guitarra; Juan Manuel Roura, batería; José Rafael Torre, bajo) se formo en el año 1991, y desde sus comienzos a sido una digna representación de la música que se esta haciendo en Venezuela. Con una mezcla de funk, electrónica, disco music, bossa nova, acid jazz y sonidos propios y novedosos. Sexy, el primer tema promocional de su álbum debut fue un éxito nacional e internacionalmente, desde entonces cada uno de sus hits (entre ellos: En cuatro, Cuchi cuchi, etc.) han dado de que hablar dentro y fuera de nuestro país.

La discografía de los Amigos Invisibles cuenta con apenas 3 discos ya lanzados al mercado internacional, y uno por lanzar. El primero, A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band (1995), fue un disco realizado por los mismos integrantes de la banda, sin ninguna disquera ni nada que se le pareciera; su segundo álbum, The New song of the Venezuelan Gozadera (1997), grabado mitad en Caracas y mitad en Nueva York, ya con la colaboración de una disquera oficial. Arepa 3000: A Venezuelan Journey into space (2000), es el tercer disco en la carrera de los Amigos, que graban con la colaboración del productor Phillip Steir, y que los llevo a obtener una nominación en el Grammy y una en el Grammy Latino. En el 2002, ya la agrupación esta preparada para el lanzamiento de su cuarto disco, Venezuelan Zinga Son; los venezolanos radicados en Nueva York fusionaron, en este álbum, su música con las creaciones de Masters at Work ("Little" Louie Vega y Kenny "Dope" Gonzales), quienes han realizado remixes para Björk, Daft Punk y Donna Summer, entre otros.
-------------------------------------

Hablemos de Géneros::.
[reseña sobre los géneros musicales que se desenvuelven en nuestro planeta]

:: EL PUNK ::
"El punk esta en las calles, no en MTV"

Si quieres saber más sobre el nacimiento, la evolución y el surgimiento del punk en el mundo, o sea, si lo que quieres es leerte el cuento de como se llego al punk actual vete para la sección Cultura vs. culturas. A continuación conoceremos a fondo algunos de los grupos más importantes dentro de la historia de este género, y trataremos los principales estilos en los que se ha degenerado este género, a su vez.

Algunos grupos:

Sex Pistols::.
"Nunca confíes en un Hippie". Era la premisa de los Sex Pistols. Banda creada en 1972, estaba conformada por Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock/Sid Vicious y Johnny Rotten; comandada por Malcolm McLaren.

Los Sex Pistols conquistaron la industria musical con canciones como Anarchy in the U.K y God Save the Queen, la cual alcanzó el primer lugar en las carteleras musicales británicas a pesar de haber sido censurada.

Lanzaron su único álbum como banda Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols en 1977 y culminaron su gran período de gloria durante una gira estadounidense en 1978. Johnny Rotten se volvió a llamar con su nombre original (John Lydon) y se fue para Nueva York. El guitarrista Steve Jones y el baterista Paul Cook se fueron de vacaciones a Río de Janeiro y Malcom Mclaren regresó a Londres.

Iggy Pop::.
A comienzos de la década de los 70 se vislumbraba un nombre al cual se le atribuye el comienzo del punk, Iggy Pop. Nació en Detroit, creció en un trailer, tocó con el grupo The Psichodelic Stooges y el MC5, se presentaba todo vestido de negro y poco a poco se iba quedando sin camisa. Comunicaba una poderosa energía. La historia lo reconoce como "el padrino del punk rock".

Combinaba sus líricas con escenas muy peculiares lo cual lo hacía auténtico entre todos los artistas de la época. Cabe destacar que por esta época solo existía un rock de estadio y/o música corporativa, la cual estaba destinada a unos cuantos privilegiados, que a la final para muchos no les dejaba ningún mensaje ni mucho menos una ideología como tal. Sin embargo el punk venía destinado a todo al que lo quisiera escuchar, no tenía esa estética de la música tradicional y expresaba esa intensa preocupación que sentían las personas en su vida cotidiana. Iggy Pop está vivo. Hace pocos años atrás reapareció con un disco, y no pretende bajar la guardia.

[...y por Vzla.] La Puta Electrica::.
La puta Electrica surge tras la disolución de la banda venezolana Obscuro y Obsceno. Inicialmente conformada por cuatro integrantes, sin embargo luego de estas desintegraciones, tres integrantes pasan a formar a la Puta: Fernando, Jean y Norton, fundan la banda, siendo esta la ganadora del quinto festival de Nuevas Bandas, festival realizado en Caracas anualmente, para promocionar las nuevas bandas emergentes de Venezuela.

La puta eléctrica basa su estilo en el A-Go-Go Maldito, focalizado en bajo, guitarra y batería, y forma parte de la movida punk en nuestro país desde su formación. Actualmente acaba de grabar su primer trabajo discográfico, luego de ser incluidas algunas de sus canciones junto a las de otras bandas, en un CD denominado Caracas Underground, producido y editado por Buena Nota Records.

:: EL GENERO Y SU DEGENERACIÓN ::

[Conceptos básicos sobre este estilo de vida musical que se desarrolla desde los 60's en el mundo]

Punk:.
Regreso al rock n' roll en sus elementos básicos (tres cuerdas y una melodía fácil), pero de una manera más vigorosa, rápida y abrasiva. Se convirtió en género a mediados de los 70. En los 80 dio origen al post-punk (más experimental y artístico), al new wave, más orientado hacia el pop, y al hardcore, todavía con más velocidad y agresividad.

Proto Punk:.
Es el punk de los pioneros de finales de los 60 y comienzos de los 70, fuera de los circuitos comerciales. Va desde la experimentación sónica de The Velvet Underground, hasta el hard rock de The New York Dolls y la poesía cantada de Patty Smith. Ellos sembraron la semilla de la revolución punk de los 70.

Post-Punk:.
Es el punk que se desarrolló después de 1977, con menos dependencia de las bandas clásicas y con más creatividad, entre ellas: Bowir, Joe Division y The Cure. Todas evolucionaron hacia el Pop-Rock alternativo de los años ochenta.

Punk Revival:.
Reactivación del punk de los 70 y el hardcore de los 80, en los años noventa.

Hardcore Punk:.
Una variante extrema del punk rock, con música muy acelerada, palabras gritadas y riffs elementales. Se desarrolló inicialmente en escenarios individuales de Nueva York y Los Angeles.

Punk Melodico y Ska-Punk:.
En Estados Unidos (se puede decir que en la costa este - california) nace una escena punk con bandas como Circle Jerks, Black Flag, Germs ... Bad Religion bandas madres del punk-melodico "californiano", con letras diferentes (menos "cabezonas") a las bandas anarkopunks de Europa. Siguiendo los pasos de The Clash, una de las primeras bandas inglesas en mezclar musicas jamaiquinas como el ska y el reggae con el punk rock, en Estados Unidos las bandas punks empiezan a hacer lo que conocemos como "Ska-Punk", una banda que simboliza esta fusion es Operation Ivy , donde tocaban miembros de Rancid.

El Anarko Punk:.
Dentro de la gente que escucha música punk, hay grupos combativos: los anarkopunks. Estos promueven el anarquismo por medio de escraches, manifestaciones artísticas, las letras de las bandas anarkopunks, y por su estética. Pero hay bandas punk con letras muy "combativas" que no necesitan verstirse de ninguna manera en especial y siguen siendo tan combativas como antes; un claro ejemplo es la banda Canadiense "Propagandhi". Algunas bandas punk anarquistas , combativas son: Discharge, Sin Dios, Crass, Doom, Defiance, etc... musicalmente hacen punk-core, hardcore ,hardcorepunk y crust (aunque hay excepciones).En América Latina los anarkopunks se agrupan (junto con anarquistas que no necesariamente son "punks" , skinheads anarquistas , straight edgers , etc...) en colectivos. Estos colectivos llevan a cabo proyectos de ocupación, organización de recitales , ferias de fanzines, etc. Debe quedar en claro que esta es solo una faceta del "punk", algunos de estros grupos en sus fanzines se autodenominan "la verdadera cultura punk", lo que es absolutamente falso. "Hagamos del punk una amenaza real", es la consigna de los anarcopunks.

Fuentes (más información en):
.: www.caracaspunk.com/ .: www.elsepulcropunk.com.ar/ .: www.solopunk.miarroba.com/ .: www.iggypop_virginrecords.com/

arriba

CULTURA vs CULTURAS ::.

Culturas Conocidas/Culturas por Conocer::.
[Conoce las culturas subyacentes es el mundo, para que no formes parte de ellas sin saberlo]

:: EXPRESIÓN.PUNK ::

[Punk Rock:. El punk rock es mas que un estilo musical, el punk rock es una filosofía de vida. Punk rockers de todo el mundo se dedican a auto-destruirse diariamente. La causa del punk-rock es cuestionar la autoridad, hacer muchas fiestas y divertirse.]

Nacimiento::.

Las teorías más fuertes indican que el Punk, como subcultura, nació en Londres, aunque encuentra sus antecedentes principalmente en Estados Unidos, tanto allí como en Inglaterra surgieron los artistas más representativos del género.

Racismo, opresión, y fascismo son algunos de los tópicos que aborda este género musical, que aún siendo espectacular tiene como elementos básicos una guitarra, un bajo, una batería y una melodía fácil pero de una manera más vigorosa, rápida y abrasiva lo cual lo hace único entre todos los estilos.

El punk estadounidense arranca con los grupos proto-punk de los años 60: The Velvet Underground, The Stooges, The MC5; seguidos por los grupos proto-punk de comienzos de los 70: The Modern Lovers, The New York Dolls. De estos pioneros nacieron las agrupaciones que se dieron a conocer en el famoso local CBGB (que también dio origen al California Punk)de Nueva York: The Patti Smith Group, The Ramones, Television, Blondie, Richard Hell & The Voidoids, Talking Heads y The Heartbreakers. Asimismo, los grupos de Ohio: Pere Ubu y Devo. --

El Punk Británico comenzó con el Pub rock y el proto-punk estadounidense de comienzos de los años 70. La primera generación incluye The Sex Pistols, The Clash, The Jam, The Damned, Generation X, The Buzzococks. Mientras que en la segunda generación figuran The Adverts, The undertones, X-Ray Spex, The Vibrators.

Evolución::.

Irreverencia y desafío, provocación y ruptura. Rock y punk rock. Si este género musical tan poderoso, surgido a mediados de los 70, no hubiese existido, tal vez tampoco se hubiera desarrollado en los años 90, bandas alternativas que llegaron al tope de la popularidad - como Nirvana, Peral Jam, The Smashing Pumpkins, Screaming Trees y muchas otras.

Todas ellas aunque no suenen a punk, sí recibieron la influencia del género. El legado punk las tocó en estética musical, actitud y formas de vida. La Historia del Punk está llena de nombres, obras y situaciones que reafirman lo dicho por el critico John Savage: "Los que hacen la historia son los que saben decir no", y no se ha pronunciado un no más alto, más gritado que el de los punk en 1976.

Ellos retomaron el rock primigenio y le inyectaron más energía, más velocidad, más candela, letras irreverentes, comprometidas, cuestionadoras; cambiaron el vestuario, los peinados, colores, accesorios, actitudes y llamaron a todo eso Punk. Como era de esperarse, escandalizaron a media humanidad. Hoy la palabra Punk ha adquirido una categoría especial. El verdadero Punk está en la calle, en todo. Y la caricatura del punk también...

Los 'Punketos'::.

Las campañas emprendidas por McLaren desde su tienda de moda regentada en 1971, King´s Road (considerada por muchos el epicentro de toda esta movida), a medio camino entre la propaganda y la publicidad, popularizaron entre los más jóvenes el uso de camisetas y medias de rejilla rasgadas que se complementaban con otras prendas y botas paramilitares, imperdibles, correas, adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro, así como actitudes de gran agresividad. Una de ellas, el pogo, el choque cuerpo a cuerpo sistematizado entre los asistentes a los conciertos, implicando incluso a los intérpretes en escena, fue invención de Sid Vicious, desde febrero de 1977 bajo de Sex Pistols, y se convirtió en uno de los símbolos más notorios del punk. El pogo y así también la irreverencia destinada a quienes se presentaban como estrellas del rock, expresada mediante el escupitajo, transformaron la escena del rock británico, contribuyendo a reforzar ante el público la reputación violenta que los medios de comunicación conservadores y numerosos parlamentarios británicos habían adjudicado al movimiento. Otro de los rasgos distintivos de los artistas punk consistió en sustituir sus apellidos por diversos alias que acentuaban su sentido de la marginalidad y la provocación.

Enfrentados a los criterios maestros que regían la industria (o el negocio) del rock los grupos punk no atrajeron precisamente el interés de las discográficas, lo que dificultó el acceso de sus bandas más representativas a los estudios de grabación.

Fuentes (más información en):
.: www.caracaspunk.com/ .: www.elsepulcropunk.com.ar/ .: www.solopunk.miarroba.com/ .: www.punk77.co.uk/

arriba

ARTE PARALELA ::.

La Película::.
:: EL ESPINAZO DEL DIABLO ::
www.ElEspinazodelDiablo.com

Ficha Tecnica::.
Dirección: Guillemo del Toro.
Duración: 106 min.
Interpretación: Marisa Paredes (Carmen), Eduardo Noriega (Jacinto), Federico Luppi (Dr. Casares), Irene Visedo (Conchita), Fernando Tielve (Carlos), Íñigo Garcés (Jaime), José Manuel Lorenzo (Marcelo), Paco Maestre (El Puerco).
Guión: Guillermo del Toro, Antonio Trashorras y David Muñoz.
Producción: Agustín Almodóvar y Berta Navarro.

Sinopsis::. España, finales de los años 30. Carlos, un niño de 12 años, es abandonado por su tutor en el orfanato de Santa Lucía, una construcción imponente aislada en medio de un páramos desolado. El colegio esconde, a lo largo de sus lúgubres pasillos, una serie de relaciones viciadas entre los adultos que viven allí, principalmente entre el cuarteto protagonista compuesto por Carmen (la directora), Casares (un maduro profesor), Jacinto (el agresivo portero) y Conchita (una joven maestra). Pronto surgirá una violenta rivalidad entre Carlos y Jaime, un adolescente de carácter tortuoso y hostil que ejerce de líder natural para el resto de los alumnos. Inmerso en este universo cerrado cuyas normas desconoce y rodeado de muchachos abandonados o sin familia, Carlos irá vislumbrando poco a poco el trágico secreto que permanece en sus muros.

Esta es una película española-mexicana que, probablemente, te impresionara por los excelentes efectos especiales (demostrando la calidad del cine latino), pero que te dejara esperando mucho más de lo que ofrece. Y a pesar de no tener una secuencia en los hechos y carecer de emoción después de los primeros 30 minutos, no deja de ser una de las mejores producciones del director Guillermo del Toro, quien también es uno de los guionistas; obligada en las colecciones de clásicos del cine hispano hablante.

Se basa principalmente en la existencia del fantasma de un niño que se encuentra encerrado en las paredes de este viejo orfanato. Carlos, interpretado por Fernando Tielve, descubrirá a medida que transcurren los hechos, las causas de la muerte de aquel niño que después de muerto aún se encuentra viviendo en el orfanato Santa Lucia. Calificación: 6.
-------------------------------------

de Genios Artistas::.
CARLOS CRUZ-DÍEZ
Pintor y profesor venezolano. Su arte arranca de un realismo social, y evoluciona hacia el geometrismo y la fenomenología del color, y forma parte del llamado movimiento cinético.

Nace en 1923 en Caracas, Venezuela; Cruz-Díez es uno de los artistas más representativos de las artes visuales de nuestro país. En 1945 se gradua de profesor de artes manuales y aplicadas en la Escuela de Bellas Artes de Caracas. Al graduarse comienza a trabajar como diseñador grafico de una multinacional petrolera, y consigue el puesto de director artistico en la agencia publicitaria Mc Cann-Erickson; y hasta el año 1955 también se desempeña como profesor en la Escuela de Artes Plasticas y Aplicadas.

Cruz-Díez se refiere a si mismo como un artista innato, que desde muy niño desperto gran interes por las pinturas: "Desde que me conozco yo me la pasaba pintando y dibujando. Siempre tengo en la memoria el recuerdo de una caja de creyones que me había regalado, nada menos que la viuda del novelista Díaz Rodríguez, que era amiga de mi abuela. Ella llegaba a mi casa y me veía dibujando y decía 'este niño tiene mucho interés por la pintura".

A partir 1947, Cruz-Díez, expone sus obras en las principales galerias de nuestro país y el mundo; 1956, expone en la Galeria Bucholz en Madrid, igualmente expone en Genova, París, Nuevca York, La Haban, Liverpool, Londres, Argentina, Brasil y Alemania. Y en 1966 obtiene el Gran Premio de la III Bienal Americana de Arte en Argentina.

"Consideraba pretencioso que "el artista" expresara sus inquietudes o su fantasía sobre una tela para que la gente viniera pasivamente a "venerar ese producto", cuando el mismo derecho podría ejercerlo un artesano o un obrero con su trabajo." Dice Cruz-Díez.

Una de sus obras más reconocidas es Physichromies 722 (a la derecha). En ella como en la mayoria de sus cuadros "el color y las formas geométricas cambian y vibran, según la luz y los desplazamientos del espectador".
-------------------------------------

Movimientos::.
:: CINETISMO ::

...Y se hizo el movimiento::. En 1920 los dos hermanos rusos Antón Prevsnery y Naum Gabo, ambos artistas, publican el Manifiesto Realista, un documento cuyo propósito era que los nuevos conceptos de tiempo y espacio fueran incorporados en los trabajos artísticos y que el dinamismo reemplazara a lo estático. Para muchos esta es la partida de nacimiento del cinetismo y su herencia proviene del impresionismo, el post-impresionismo y el cubismo. Pero es hasta la década de los 50's cuando este nuevo movimiento comienza a generalizarse en todo el mundo, partiendo de la gran Paris.

El arte...::. El arte Cinético es una tendencia de la pintura, escultura, artesanía contemporáneas que hace referencia a aquellas obras creadas para producir la impresión o ilusión de movimiento. El término tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación entre el movimiento de los cuerpos y las fuerzas que actúan sobre ellos.

En la actualidad se conoce como arte cinético todas aquellas obras que producen en el espectador sensación de inestabilidad y movimiento a través de ilusiones ópticas, las que cambian de aspecto en virtud de la posición desde donde se contemplen y las que crean una aparente sensación de movimiento por la iluminación sucesiva de alguna de sus partes (los anuncios de neón).

También se incluyen dentro del arte cinético las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico y los móviles sin motor, como los de Alexander Calder.

El artista cinetico::. Para llevar a cabo su obra, el artista cinético necesita el apoyo de la producción industrial y de asistentes que lleven adelante el montaje. El espacio es su piedra angular. La luz, el movimiento, el color y las formas son sus herramientas esenciales. El resultado de su "experimento" se obtiene a través de las reacciones que emergen de la relación entre el espectador y la obra.

En las obras penetrables los movimientos van descubriendo emociones que cambian entre los ritmos dinámicos y los símbolos abstractos del contexto. El placer visual y la sensación de infinito e inestabilidad son algunas de las consecuencias de la organización sistemática de los elementos, la superposición de tramas, los contrastes, la separación de fondo y forma, y la ambivalencia del color sobre el plano.

Un orgullo para todos los venezolanos, es el hecho de que tres de los artistas más importantes de este movimiento sean nativos de nuestro país: Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero. Sus obras se pueden observar en espacios abiertos como los del Teatro Tersa Carreño, Centro Banaven de Caracas, Universidad de Oriente en Cumaná y la autopista Francisco Fajardo entre otros.

El estadounidense Alexander Calder también dejó su impronta a través de su obra Las nubes que se encuentra en el techo del Aula Magna de la máxima casa de estudios en el país: La Universidad Central de Venezuela. Otros artistas también han cultivado este estilo artístico entre los que se encuentran Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Julio LeParc y Yaacov Agam.

Fuentes (más información en):
.: www.aldeaeducativa.com .: www.cruz-diez.com/ .: www.granavenida.com/labutaca/films/3/elespinazodeldiablo.htm .: www.acopinet.com.co/landart/ .: www.mipunto.com/temas/1er_trimestre02/cinetismo.html

arriba

LETRAS::.

Las palabras::.
.::[mayo 2002]::. No puedo decir que soy el más asiduo lector, porque es mentira, pero si he leído algunos cuentos, algunas novelas, algunos ensayos, además de que considero que la lectura es un buen empleo para los ratos libres, siempre podrás encontrar algo que te interesa para leer, y eso (sea un cuento de misterio o un ensayo de psicología) siempre te dejara algo en el cerebro, o por lo menos te dará en que pensar por un buen tiempo.

¿Que es literatura alternativa? La literatura alternativa es una forma de llamar a todos esos libros que no entran dentro de los géneros tradicionales de la literatura, es decir, todos aquellos textos que tienen una forma novedosa de narrar; son cuentos, novelas y ensayos que casi siempre se incluyen dentro del género moderno o contemporáneo.

Algunas novelas que, en mi opinión, pertenecen a una narrativa alternativa y contemporánea son, por ejemplo, American Psycho (Psicópata Americano), escrito por Bet Easton Ellis, que cuenta en primera persona las vivencias de un hombre joven, emprendedor y narcisista con ciertas desviaciones que lo obligan a matar (en especial a mujeres y mendigos) por las noches, en las calles de Nueva York. Piedra de Mar, escrita por Francisco Massiani, que cuenta la historia de un tímido adolescente enamorado, que no sabe que hacer con su vida. Algunos cuentos que también pueden entrar en este género son: todos los de Horacio Quiroga (entre ellos: Más allá, El hijo, etc... todos espeluznantes); los incoherentes cuentos de Julio Cortázar (entre ellos: Instrucciones para subir una escalera, y muchos otros); los cuentos de Jorge Luis Borges, idealistas y mágicos como el caso de Las ruinas circulares; y finalmente, Luvina, un cuento nada utópico ni optimista, pero muy interesante, escrito por Juan Rulfo.
-------------------------------------

B.B.D.U.E.F.*::.
JULIO CORTÁZAR escritor argentino que formo parte del llamado "boom de la literatura latinoamerica"; nació en Bruselas, en el año 1914, pero se mudo pronto a Buenos Aires con sus padres. Estudió en la Escuela Normal de Profeso-res y fue profesor de Lengua y Literatura francesa en varios institutos de la provincia de Buenos Aires, y más tarde en la Universidad de Cuyo. En 1951 consiguió una beca para realizar estudios en París y allí pasó a ser traductor de la UNESCO, trabajo que desempeñó hasta su jubilación.

Fue un defensor de la Nicaragua sandinista, del movimiento revolucionario llevado a cabo por Fidel Castro en Cuba, y de los derechos humanos en el mundo. En 1981 se nacionalizo francés como protesta ante la toma del poder de las juntas militares en Argentina. Con respecto a su obra, siempre fue reconocida en todo el mundo, por la vanguardia y el surrealismo plasmado en sus cuentos y poemas. Bestiario (1951); Historias de cronopios y da famas (1962); una colección de relatos de difícil clasificación; Rayuela (1963), obra que lo dio a conocer en el mundo; 62 modelos para armar (1968). Cortázar en París, Francia; en 1984.

(*) B.B.D.U.E.F.: Breve Biografía de un Escritor Famoso.
-------------------------------------

Párrafos::.
INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA
(Incluido en "Historias de cronopios y de famas"). Autor: Julio Cortázar

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variable. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se esta en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formando como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y más adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquier otra combinación produciría formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras de suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incomodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se la hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en este descansara el pie, y en el primero descansara el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrar-se con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

Fuentes (más información en):
.: www.geocities.com/metamorfosisnet/imagen.htm .: Microsoft Encarta .: Libros de texto de 5to año.

Un primo de Jack White, Ben Blackwell, ha declarado que la agrupación The White Stripes se separará pronto, ya que Jack planea separarse de Meg White, y continuar su carrera en solitario.

Blackwell comentó: “Jack no me ha dicho nada de forma directa, pero todo el mundo en Detroit está diciendo que la banda se separará pronto.”

Ningún representante del dúo ha confirmado o negado el rumor.

The White Stripes se presentarán en los Festivales británicos de Reading y Leeds, los cuales se llevarán a cabo el próximo fin de semana 27, 28 y 29 de agosto.

Las dudas se van despejando para el lanzamiento del próximo disco de U2, primero en estudio luego de 4 años. Si bien todas las noticias que ha generado últimamente, entre ellos el robo del disco y la posible publicación en iTunes tienen todos los visos de ser una elaborada campaña de marketing en vez de temores reales, el lanzamiento del primer single se ha visto adelantado y será el próximo 24 de septiembre cuando se pueda oír en las radios “Vertigo”.

“Vertigo” será el nombre del primer promocional nada más y no del disco, como se había especulado. Según medios europeos, el álbum llevará por nombre “Solaris”, el cual fue el primero que se supuso que llevaría la placa hace un año ya. Algunos blogs en internet informan que el disco podría llevar por nombre también "How To Dismantle An Atomic Bomb”.

Sea cual sea el nombre que lleve, la undécima producción de la banda irlandesa, grabada en el propio estudio de la agrupación y producido por Steve Lillywhite, Daniel Lanois y Chris Thomas, estará desde el 22 de noviembre en las tiendas. La gira mundial de promoción dará inicio en marzo del 2005.

El próximo 29 de Agosto se celebrarán en Miami-Florida, Estados Unidos, los Premios Mtv 2004 y entre la poca participación de grupos de rock destacarán las bandas Hoobastank y Jet.

La gala musical del famoso canal de televisión convocará a artistas y personajes como Jennifer Lopez, Hillary Duff, Gwyneth Paltrow, Jimmy Fallon, Will Smith, Paris Hilton, Lenny Kravitz, Tony Hawk, Ludacris, Ashlee Simpson, LL Cool J, Jon Stewart y P. Diddy.

Además, en el escenario estarán el rapero Nelly con Christina Aguilera y Alicia Keys, las bandas Yellowcard, Jet, Hoobastank, entre otros.
Los Mtv Video Music Awards 2004 se trasnmitirán en vivo por el canal Mtv el 29 de Agosto a partir de las 9:00pm.

El líder de la agrupación Foo Fighters, Dave Grohl, habló recientemente acerca del nuevo álbum del grupo, a través de la página oficial de la banda: www.foofighters.com

Grohl declaró: “Hemos comenzado la pre producción de un nuevo álbum, el cual será un trabajo doble, que presentará un disco de grabaciones acústicas y otro cargado de rock. Queremos eliminar ese espacio entre ambos sonidos y enfocarnos plenamente en los extremos.”

El cantante continuó: “Siempre hemos explorado ambas dinámicas, las de las grabaciones lentas de naturaleza acústica; y la de los temas más fuertes de rock. Decidimos tratar de plantearnos el desafío de lograr un buen trabajo en ambos espectros y en vez de combinarlos en un solo CD, editar dos trabajos bajo un mismo nombre.”

Grohl concluyó: “El álbum incluirá un disco con 10 canciones acústicas, y otro con 10 temas de rock. Tengo más de 5 horas de material grabado hasta el momento.”

No hay detalles de un titulo, o una fecha de lanzamiento del álbum.

El periodista argentino Juan Manuel Rótulo realizó recientemente una entrevista a Los Amigos Invisibles en donde el contexto político venezolano fue el centro de sus opiniones. "No estoy contento con el resultado del referéndum, porque la verdad es que no me lo esperaba", admite José Luis Pardo, guitarrista de la banda. "Esto deja pensar que el país no es el que uno creía que era".

"Las encuestas de salida daban a la oposición ganadora con un 60 por ciento, y se dio el mismo porcentaje, pero invertido. Sólo espero que, en efecto, la democracia se haya llevado a cabo", comentó José Rafael Torres, bajista de los Invisibles.
"La semana pasada, Chávez nos nombró en su discurso de cierre de campaña", cuenta Torres. "Nosotros tocamos en un par de eventos de la oposición, y en su discurso de cierre, frente a 20,000 personas y transmitido por televisión, Chávez dijo que le gustaba el rock, y particularmente Los Amigos Invisibles. "Pero ellos son como la oposición", dijo, "porque nadie los ve".

"La economía también está parada. Gran parte del poder económico está opuesto a Chávez, entonces se han desatado guerras entre Chávez y los empresarios, y por esto ha quedado mucha gente sin trabajo. Por otra parte, el sector médico y farmacéutico está más alto que nunca. Claro, porque está todo el mundo comprando Prozac y calmantes. Nuestro presidente dice que gobierna para todos y no es así. Gobierna para un sector. Venezuela ha tenido muchos presidentes malos, y este es uno más", opinó Pardo, aunque al final la entrevista se cubrió de humor con las respuestas de ambos músicos frente a la pregunta ¿qué le dirían a Chávez si lo tuvieran enfrente?. Pardo pediriía un ministerio mientras Torres lo invitaría a tomar un ron y a conversar para ver cómo ayudar a los músicos.

Por otra parte, Los Amigos Invisibles comienzan este Viernes 27 de Agosto su Global Tour 2004 en el local nocturno La Covacha (ver promoción), ubicado en Miami-Florida, Estados Unidos, para luego dirigirse a República Dominicana el sábado 28 y hacer una escala en Caracas el 29 para presentarse en el evento de Coca-Cola en el estadio de la UCV.

Desde la semana pasada no e podido ver mi perfil en oidossucios.com o no se que esta pasando

El estado de Illinois demandó a Dave Matthews Band, al parecer, por derramar desechos de líquido humano de un autobús dentro del Río Chicago.

El pestilente líquido mojó a un bote de turista lleno de pasajeros.

La demanda acusa a la banda y a uno de los conductores del autobús de violar las leyes de contaminación y daño público. El estado de Illinois busca obtener 70 mil dólares en sanciones civiles.

Se dio a conocer la lista preliminar de nominados al prestigioso Shortlist Music Price, equivalente estadounidense al Mercury Music Price Británico.

Se han dado a conocer 73 trabajos nominados para el galardón, entre los que resaltan Air, Franz Ferdinand, MUSE y The Streets.

De la misma forma han sido incluidos en la lista los trabajos “Cuatro caminos” de Café Tacuba y “Si” de Julieta Venegas.

De dicha lista preliminar se escogerán 10 finalistas próximamente.

La entrega del Shorlist Music Price se llevará a cabo en el Withern Theatre de la ciudad de Los Ángeles, el 10 de noviembre.

La lista de los nominados está a continuación:

AC Newman ‘The Slow Wonder’ (Matador)
Air ‘Talkie Walkie’ (Astralwerks)
Amel Larrieux ‘Bravebird’ (Bliss Life)
Bad Acid Trip ‘Lynch The Weirdo’ (Serjical Strike/RED INK)
Bebel Gilberto ‘Bebl Gilberto’ (Six Degrees)
Belle & Sebastian ‘Dear Catastrophe Witness’ (Sanctuary)
Blanche ‘If We Can't Trust The Doctors’ (Cass)
Blonde Redhead ‘Misery Is A Butterfly’ (4AD/Beggars Banquet)
Bob Schneider ‘I'm Good Now’ (Shockorama/Vanguard)
Buckethead ‘Bucketheadland 2’ (ION)
Cafe Tacuba ‘Cuatra Caminos’ (MCA)
Cee-Lo ‘Cee-Lo Green Is The Soul Machine’ (Arista)
Cesaria Evora ‘Voz D'Amor’ (Bluebird Jazz/RCA)
David Bowie ‘Reality’ (ISO/Columbia)
Dead Prez ‘Revolutionary But Gangsta’ (Columbia)
Devendra Banhart ‘Rejoicing In The Hands’ (Young god)
Dios ‘Dios’ (Startime)
Dizzee Rascal ‘Boy In Da Corner’ (Matador/XL)
Eagles Of Death Metal ‘Peace Love Death Metal' (Ant Acid Audio)
Elbow ‘Cast Of Thousands’ (V2)
Fiery Furnaces ‘Gallowsbird's Park’ (Rough Trade)
Franz Ferdinand ‘Franz Ferdinand’ (Domino/Epic)
Galactic ‘Ruckus’ (Sanctuary)
Gary Jules ‘Trading Snakeoil For Wolftickets’ (Universal)
Ghostface Killah ‘The Pretty Toney Album’ (Def Jam)
Holly Golightly ‘Truly She Is None Other" (Damaged Goods)
Iron & Wine ‘Our Endless Numbered Days’ (Sub Pop)
Jamie Cullum ‘Twentysomething’ (Verve)
Jaylib ‘Champion Sound’ (Stones Throw)
Jem ‘Finally Woken’ (ATO)
Jesse Sykes and the Sweet Hereafter ‘Oh, My Girl’ (Barsuk)
Joe Strummer & The Mescaleros ‘Streetcore’ (Hellcat/Epitaph)
Josh Ritter ‘Hello Starling’ (Signature)
Juana Molina ‘Segundo’ (Domino)
Julieta Venegas ‘Si’ (RCA International)
Keane ‘Hopes And Fears’ (Interscope)
Keb Mo ‘Keep It Simple’ (Epic/Okeh)
Loretta Lynn ‘Van Lear Rose’ (Interscope)
Macy Gray ‘The Trouble With Being Myself’ (Epic)
Magnetic Fields ‘I’ (Nonesuch)
Melt Banana ‘Cell-Scape’ (A-Zap)
Muse ‘Absolution’ (Warner Bros)
My Morning Jacket ‘It Still Moves’ (ATO)
Neil Young ‘Greendale’ (Reprise)
Nellie McKay ‘Get Away From Me’ (Columbia)
Non Prophets ‘Hope’ (Lex)
Oceansize ‘Efflorese’ (Beggars Banquet)
Patti Smith ‘Trampin'’ (Columbia)
Patty Griffin ‘Impossible Dream’ (ATO)
Peaches ‘Fatherfucker’ (Beggars/XL)
Phil Kline ‘Zippo Songs’ (Cantaloupe)
Phoenix ‘Alphabetical’ (Astralwerks)
PJ Harvey ‘Uh Huh Her’ (Island)
Rufus Wainwright ‘Want One’ (Dreamworks)
Ryan Adams ‘Love Is Hell’ (Lost Highway)
Scarling ‘Sweet Heart Dealer’ (Sympathy For the Record Industry)
Simple Kid ‘1’ (Vector)
Slum Village ‘Detroit Deli: A Taste Of Detroit’ (Priority/Capitol)
Snow Patrol ‘Final Straw’ (A & M/Interscope)
Teitur ‘Poetry & Aeroplanes’ (Universal)
The Coral ‘Nightfreak And The Sons Of Becker’ (Deltasonic/Columbia)
The Honorary Title ‘Anything Else But The Truth’ (Doghouse)
The Killers ‘Hot Fuss’ (Island)
The Secret Machines ‘Now Here Is Nowhere’ (Reprise)
The Sleepy Jackson ‘Lovers’ (Astralwerks)
The Streets ‘A Grand Don't Come For Free’ (Vice)
The Weakerthans ‘Reconstruction Site’ (Epitaph)
Travis ‘12 Memories’ (Epic)
TV On The Radio ‘Desperate Youth, Bloodthirsty Babes’ (Touch & Go)
Ty ‘Upwards’ (Big Dada)
Van Hunt ‘Van Hunt’ (Capitol)
Wilco ‘A Ghost Is Born’ (Nonesuch)
Wrens ‘Meadowlands’ (Absolutely Kosher)

Carlos Santana, quien, como se había dicho anteriormente, es el Personaje del Año de la Academia Latina de la Grabación, compartirá el escenario con Los Lonely Boys para una presentación durante la quinta edición anual de la ceremonia de los premios Grammy Latinos, evento que se realizará el primero de septiembre en el Shrine Auditórium en Los Ángeles.

Robi Draco Rosa, también se presentará en el evento, uniéndose a la larga lista de artista que ya han confirmado su presentación, entre ellos Bebo Valdés, Diego El Cigala, Paulina Rubio, Café Tacuba, Incubus y Ozomatli, entre otros.

Adicionalmente, Daisy Fuentes, Constance Marie, Jasón Ritter, Shaun Robinson, Soraya, Amber Tamblyn y Carlos Vives se unen a la lista de presentadores que aparecerán durante la ceremonia, que será presentada por el comediante y actor, George Lopez y será transmitida en vivo por CBS.

La agrupación norteamericana Metallica, lanzará el próximo 3 de septiembre un EP basado mayormente en temas en vivo, parte del repertorio clásico de la banda.

"Some Kind Of Monster” servirá como apoyo promocional al documental del mismo nombre que actualmente se exhibe en las salas norteamericanas. La cinta reseña parte de la carrera de Metallica con gran parte tomada de sus presentaciones en vivo.

El EP contiene cortes multimedia con imágenes inéditas de sus tours y los trailers del mencionado documental. El contenido completo es el siguiente:

Some Kind of Monster
Four Horsemen (Live)
Damage, Inc. (Live)
Leper Messiah (Live)
Motorbreath (Live)
Ride The Lightning (Live)
Hit The Lights (Live)
Some Kind Of Monster (Edit)
Some Kind Of Monster (Movie Trailer - Theatrical)
Some Kind Of Monster (Movie Trailer - Tour)

Green Day ha confirmado la fecha de lanzamiento de su esperado nuevo álbum: “American Idiot” (Idiota americano)
El trabajo, el 8vo de la banda, será editado el próximo 21 de septiembre. El contenido del mismo, que ha sido calificado como una especie de Opera-Rock, ha sido descrito por los integrantes del trío como: “Un relato de la alineación y el desencanto que ha vivido y sentido el público americano bajo la administración de Geoge W Bush.”

Green Day se presentará este fin de semana (27, 28 y 29 de agosto) en los festivales de Reading y Leeds, donde se espera que estrenen sobre los escenarios algunas de las canciones que se incluirán en su nuevo álbum.

La lista de temas que se incluirán en “American Idiot” (Idiota Americano) están a continuación:

’American Idiot’
’Jesus Of Suburbia’ (‘Jesus Of Suburbia’, ‘City Of The Damned’, ‘I Don’t Care’, ‘Dearly Beloved’, ‘Tales Of Another Broken Home’)
’Holiday’
’Boulevard Of Broken Dreams’
’Are We The Waiting’
’St Jimmy’
’Give Me Novocaine’
’She’s A Rebel’
’Extraordinary Girl’
’Letterbomb’
’Wake Me Up When September Ends’
’Homecoming’ (‘The Death Of St Jimmy’, ‘’East 12th St’, ‘Nobody Likes You’, ‘Rock and Roll Girlfriend’, ‘We’re Coming Home’)
’Whatsername’

La agrupación Blur planea editar su histórico documental “Starshaped”, en formato DVD.

El documental, filmado entre 1991 y 1994, sigue a la banda durante diversas giras dadas por Europa en promoción de su trabajo debut “Leisure” (Diversión) y su segundo álbum “Moder Life Is Rubbish” (La vida moderna es tontería).

Entre el material incluido en el DVD resaltan presentaciones de Blur en el festival de Reading de 1991, en el festival de Glastobury del 92 y en el festival Nottingham Heineken Music Fest de 1993.

El DVD será lanzado el próximo 27 de septiembre

La agrupación The Darkness fue homenajeada como mejor banda en directo de Rock en la entrega de los premios Kerrang!, la cual se llevó a cabo la noche de ayer, 26 de agosto, en la ciudad de Londres.

The Darkness superó en su categoría a actos favoritos como Red Hot Chili Peppers y Slipknot.

Como mejor álbum del año se escogió el trabajo “Absolution” (Absolución) de MUSE; mientras que como mejor sencillo del año ganó “Last Train Home” (Último tren a casa) de la banda Lostprophets.

El premio a la mejor banda del planeta, el más importante de la noche, fue otorgado a Metallica.

Los grandes perdedores de la noche fueron los roqueros de Slipknot, quienes contaban con la mayor cantidad de nominaciones (4 categorías.

Se ha dado a conocer a través de internet que se planea editar un DVD sobre el álbum “Nevermind” de Nirvana.

El DVD será editado el 25 de octubre, y el mismo forma parte de la serie “Clasic Albums”, que anteriormente se ha enfocado en trabajos emblemáticos de bandas como Metallica, U2, The Who e Iron Maiden.

Se espera que el DVD incluya extractos de la grabación de “Nevermind”, así como entrevistas a los integrantes de Nirvana, tanto pasadas como actuales; además de los vídeos extraídos del álbum y algunas presentaciones en directo.

La banda se encuentra en preparativos para la producción de lo que sería su 1er disco, pre-titulado "Alias". Si todo marcha bien, entrarían al estudio en agosto, y en octubre saldría al mercado el tema promocional y su respectivo video-clip. Posiblemente estén visitando a Valencia en el marco del 5to festival de rock "100 % venezolano".

Fresa (vocal), Eugenio (guitarra), Leo (bajo) y Daniel (batería y samples) nos comentan acerca de todo esto en una entrevista exclusiva para Tirroplomo.Net

Comenzando por el principio. Sabemos que antes de subsonus existió una banda llamada "Ultima Hora", que contó con la participación de Uds. Coméntennos como fue todo eso.

Fresa: Ultima Hora era un trío. Estaba Leo en el bajo, yo tocaba guitarra y cantaba, y teníamos a otro baterísta. Luego entró otro guitarrista, yo dejé la guitarra, y además se fue el baterísta que teníamos, y entró Daniel a la banda (actual baterísta de Subsonus); también entró Eugenio.

Leo: Era un género completamente distinto. La banda prácticamente se creó para la participación en un festival intercolegial.

Eugenio: Ellos eran un trío, que luego se transformó en cuarteto, y es allí cuando cambian a SUBSONUS. Con la salida del guitarrista anterior, entré yo a sustituirlo en el 2.000. Luego entró Daniel, y así nos hemos mantenido hasta estos momentos.

¿Cómo fue el proceso de transición de ser Ultima Hora y luego pasar a ser Subsonus?

Fresa: En última hora éramos aún unos "pelaos". Fue una banda "de garaje", creada para participar en diversos toques que fueron surgiendo.

Eugenio: Todos comenzamos en bandas diferentes, hasta llegar a hacer Subsonus. La experiencia previa en esas bandas indudablemente forma parte de nuestra evolución, y aquí estamos trabajando de la manera mas seria posible.

¿Cuáles son los ingredientes y características principales de Subsonus en la actualidad, y bajo que contexto musical e ideológico están trabajando?

Leo: Lo más importante, musicalmente hablando, es que cada uno nos permitimos expresar las ideas a la hora de hacer un tema. Existe un buen nivel de receptividad y entendimiento, y cada quien es capaz de aportar su granito a su manera.

Fresa: Estamos haciendo temas más básicos, por decirlo así. Nada de virtuosismos. Tratamos más bien de enfocarnos en una producción de calidad.

Daniel: Son más básicos al momento de oírlos, o sea, más digeribles.

Leo: Todo este proceso ha evolucionado desde la llegada del productor a la banda, quien nos brinda asesoría, desde un punto de vista objetivo.

¿Cómo fue el paso de ser una banda de garaje a ser una banda con productor y sello disquero?

Fresa: Bueno…Echándole bolas! (risas). Organizando toques, tocando puertas, y ensayando mucho. Creo que hemos hecho bastante para ser una banda que no tiene disco. Es impresionante para nosotros que a la hora de los toques, muchas personas canten los temas.

Eugenio: Desde un principio la banda ha estado grabando demos, y varios de los temas se encuentran en Internet, cosa que ha sido bastante favorable para nosotros. También nos ha ayudado mucho el hecho de participar en muchos toques, entre ellos el Festival de Nuevas Bandas del 2.001, en el que obtuvimos el 2do lugar, y en donde el solo hecho de participar nos sirvió de catapulta, de publicidad, de proyección para otros toques, entrevistas en radio, prensa y otros. A raíz de todo esto, grabamos un video-clip, el cual se encuentra hasta los momentos en rotación en Puma TV. Así, comenzamos a tocar puertas en diversas disqueras, entre ellas Latín World, quienes estaban firmando a bandas del estilo (Candy 66, Liqüet). Al poco tiempo afortunadamente nos llamaron para reunirnos con ellos, y luego de un año de negociaciones, firmamos el contrato (Noviembre del 2.003). pero lamentablemente, Latín World es una disquera que maneja a mucha gente, y las prioridades son otros artistas, y entonces se retrasaron las sesiones de grabación del disco una y otra vez. Entonces llega otra disquera, de origen holandés, llamada "4TUNE RECORDS", que abre oficinas en Caracas, y nos llama para reunirnos con ellos. Nos plantearon lo mismo que Latín, pero más concretamente. A pesar de todo esto, no nos hemos desligado de Latín 100 %.

Daniel: Nuestros planes son grabar con 4tune records, y hacer la distribución con Latín World, y ya ambas disqueras están al tanto de esa idea.

Eugenio: Eso no se ha concretado en un 100 %, pero se está hablando.

Coméntennos acerca del disco. ¿Han trabajado temas nuevos, con diferente concepto?¿O incluirán también lo viejo?

Eugenio: Hay de lo viejo y de lo nuevo. Ya hicimos una pre-producción, con la cual nos dimos cuenta que estábamos un poco "jojotos" en cuanto a esto del disco; por ejemplo temas muy largos, riffs muy contrastantes unos con otros, etc. Entonces nos dedicamos a hacer temas más coherentes y compactos, y no necesariamente temas de 18 minutos.

Leo: Pensamos trabajar los temas no con una mentalidad netamente comercialista, sino con la finalidad de llegar a un tipo de público que está en el mercado del género; aunque la finalidad sería llegar a todo tipo de público.

Daniel: En cuanto al concepto musical, se refleja lo mismo de siempre, con la inclusión de algunos elementos electrónicos y sampleos, de los cuales me encargo yo y el Dj.

¿Algunos otros datos de interés del disco?

Leo: El disco va a tener el nombre de "Alias", y pensamos comenzar a grabarlo el 17 de Agosto, como fecha estipulada.

Daniel: Si Dios quiere, el tema promocional estaría rodando en octubre.

Eugenio: Los planes son grabar el disco, y comenzar a promocionar un tema antes que finalice el año, con su respectivo video, además de actualizar nuestra página en Internet, con motivos relacionados al disco.

¿En cuanto a presentaciones a nivel nacional, cuales resaltan?

Leo: Tuvimos unas presentación en Barquisimeto en 1.999 con motivo al desastre natural ocurrido en La Guaira. Ha sido una de las mejores, por cuanto no nos esperábamos tanta calidad, y aparte, receptividad por parte del público.

Fresa: Obviamente el festival Nuevas Bandas del 2.001. El hecho de tocar con bandas de trayectoria nacional e internacional y ante gran cantidad de personas ha sido una de las cosas más importantes que hemos hecho.

¿Y en cuanto a la participación de la banda en los discos producidos por la fundación Nuevas Bandas?

Eugenio: Hemos aparecido en 2 discos oficiales producidos por la fundación, aparte de la participación de Fresa en el disco Lo-Fi Tributo a Sentimiento Muerto, con el tema "resiste".

Fresa: En realidad yo no conocía el tema. Pero luego le di importancia por el solo hecho de ser reconocido por el mismo Pablo Danigno (ex-vocalista de SM). Eso es un honor.

¿La banda cuenta con algún subsidio o patrocinio de alguna empresa?

Eugenio: Tenemos el apoyo de un estudio en Caracas llamado "Audioline". Allí realizamos las sesiones de ensayos.

Leo: Aparte contamos con el patrocinio de una empresa llamada "Artiz Music", quienes nos facilitan cuerdas de guitarra y de bajo.

Planes a mediado plazo de la agrupación.

Eugenio: Existen varias presentaciones tanto en Caracas como en el interior del país aún sin confirmar, entre ellas nuestra posible participación en calidad de invitados en el 5to Festival de Rock "100 % venezolano". Y por supuesto, la grabación del disco para sacarlo pronto al mercado.

Para finalizar, alguna acotación que quieran hacer.

Fresa: Panas, apoyen los toques, entren a nuestra página (www.subsonus.com.ve), y esperen el disco. Gracias a Tirroplomo.Net por la oportunidad, y si Dios quiere, estaremos nuevamente en Valencia.

Hace aproximadamente 1 año nació la idea de crear un programa televisivo en donde el pop-rock venezolano tomara papel importante. Un espacio de naturaleza interactiva y dinámica, en el cual el público estuviera en contacto vivo y directo con los conductores del mismo, para por ejemplo hacer petición de un determinado video musical, solicitar información de algún artista, o simplemente para acotar cualquier anécdota. Es así como la cadena televisiva PUMA TV tomó la iniciativa de lanzar al aire a “Mega VJ Interactivo” como uno de los puntales de lanza del canal, y en donde se conglomeran todas las variantes antes descritas.

Porque ahora el rock nacional si tiene vitrina de exposición, Tirroplomo.Net trae un artículo especial de la referencia “teenager” más importante de la televisión venezolana.

Con un concepto fresco y natural, en representación de un contexto urbano de idiosincrasia juvenil, propio de un equipo de trabajo joven, Mega VJ Interactivo nos muestra el porque la juventud venezolana forma parte indispensable de una sociedad en donde las muestras participativas son de gran importancia. Toda esa corriente lateralista de opiniones y referencias en torno a un género musical o a una expresión artística determinada, demarcan un proceso de total retroalimentación entre televidentes y quienes están a cargo de la gestión del programa; desde conductores, hasta operadores y productores. Con la finalidad de establecer un espacio dinámico, el programa introdujo la recepción de mensajería de texto en calidad de chat, como fuente de interacción, y ganarse así la preferencia de muchas personas.

El programa cuenta con la conducción de Romina Gentillini, y la producción de Susana Pereira y Marcelo Toütin. El mismo está basado en la proyección de videos musicales de diversas tendencias de pop y rock contemporáneo, y de divulgación de información ligada a dicho medio. Pero lo más importante a resaltar ha sido el espacio que ha brindado al talento nacional, siendo así, hoy por hoy, el más importante programa televisivo que proyecta videos, información y entrevistas de bandas de origen venezolano, la cual es una iniciativa que merece reconocimiento. Conjuntamente con eso, el programa alterna con videos e información de bandas anglosajonas, para establecer un buen equilibrio y mantenerlo comercialmente competitivo.

Así que de Lunes a Viernes, en espacio comprendido entre las 5 y 7 PM, tenemos la oportunidad de disfrutar de un programa musical influenciado por la gestión, conducción y producción de gente joven, que aspira cada día evolucionar en pro de las exigencias del medio, para seguirnos ofreciendo un producto de calidad, como lo han estado haciendo hasta ahora.

El líder de los Foo Fighters, Dave Grohl, planea continuar apoyando públicamente la campaña electoral del candidato del partido demócrata: John Kerry.

Grohl se unió a la iniciativa “Belive In America”, con la cual Kerry recorre America acompañado de personajes del mundo del entretenimiento, los cuales ayudan a aumentar la capacidad de convocatoria del candidato presidencial estadounidense, y quienes dan presentaciones improvisadas durante las paradas del tour.

Previamente grohl había apoyado a Kerry dando una presentación acústica en la ciudad de Los Ángeles junto a la cantante Liz Phair y al grupo Tenacius D.

La agrupación The Darkness fue homenajeada como mejor banda en directo de Rock en la entrega de los premios Kerrang!, la cual se llevó a cabo la noche de ayer, 26 de agosto, en la ciudad de Londres.

The Darkness superó en su categoría a actos favoritos como Red Hot Chili Peppers y Slipknot.

Como mejor álbum del año se escogió el trabajo “Absolution” (Absolución) de MUSE; mientras que como mejor sencillo del año ganó “Last Train Home” (Último tren a casa) de la banda Lostprophets.

El premio a la mejor banda del planeta, el más importante de la noche, fue otorgado a Metallica.

Los grandes perdedores de la noche fueron los roqueros de Slipknot, quienes contaban con la mayor cantidad de nominaciones (4 categorías.

Se ha dado a conocer a través de internet que se planea editar un DVD sobre el álbum “Nevermind” de Nirvana.

El DVD será editado el 25 de octubre, y el mismo forma parte de la serie “Clasic Albums”, que anteriormente se ha enfocado en trabajos emblemáticos de bandas como Metallica, U2, The Who e Iron Maiden.

Se espera que el DVD incluya extractos de la grabación de “Nevermind”, así como entrevistas a los integrantes de Nirvana, tanto pasadas como actuales; además de los vídeos extraídos del álbum y algunas presentaciones en directo.

"La Vibra Coca Cola" afina todos los preparativos para convertirse en el espectáculo musical del año.

El evento que comenzará a las diez de la mañana de este domingo 29 de agosto contará con un escenario especial de 54 metros de ancho y tres pasarelas que acercarán a los artistas hacia el público. Además, el estadio olímpico de la UCV se adornará con dos pantallas gigantes de 10mts x 8mts, tendrá más de 400 efectivos de seguridad, 150 baños y decenas de puntos de venta de comidas y bebidas para un público estimado sobre las 30mil personas.

El cartel está conformado por Tego Calderón, Héctor y Tito, Los Amigos Invisibles, Andrea Echeverry (ex-Aterciopelados), Guaco, Rabanes, Bacilos, Molotov, Doble Impakto, Desorden Público, Los Adolescentes y Negus Nagast.
Los artistas internacionales se reunirán con la prensa este sábado, excepto el rapero Tego Calderón que llegará al aeropuerto de Maiquetía en la madrugada del domingo.

Las entradas generales ya se encuentran en 25.000 Bs. y las VIP se pueden conseguir entre 50.000Bs. y 60.000Bs. Los puntos de venta son Yamin Family Center de Altamira, Caurimare, El Recreo y Sambil; Block Buster de Las Mercedes, El Marques, Santa Fe y La Cascada; Town Records de San Ignacio, Sambil Caracas y Valencia y La Candelaria; PPM Records Concresa y en la tienda Artegio de Maracay, Aragua.