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Se trata de un nuevo álbum de remezclas en el que los estadounidenses versionan sus temas más conocidos, como "The anthem", "Boys and girls" o "Little things".
Tras su último disco de estudio, "Good morning revival" (2007), Good Charlotte ha reunido en "The greatest remixes" quince temas en los que han colaborado profesionales de las remezclas como Patrick Stump, The Game, Metro Station o JNR SNCHZ.
La formación, integrada también por el guitarrista Billy Martin, el bajista Paul Thomas y el batería Dean Butterworth, ha contado además con la colaboración de The White Tie Affair, Dead Execs -con Buba Sparxx- y The Academy Is. 

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Echoes, Silence, Patience & Grace 
Foo Fighters 

Echoes, Silence, Patience & Grace (2007, SONY-BMG) es el séptimo disco de los angelinos, producido por Gil Norton (Funeral For a Friend, Pixies, Counting Crows), quien fuese responsable del exitoso The Colour and the Shape (1997). Publicado el pasado 25 de septiembre, Foo Fighters se dedica a reafirmar su sonido y su fórmula de trabajo. Maravillosos riffs de guitarra, inteligentes baterías, intros pausados y tejidos con gran delicadeza dan paso a un éctasis casi histérico.

Este es el caso de “The Pretender”, tema que abre el disco y a la vez es el primer single del mismo, el cual cuenta con una lírica muy bien elaborada y en la que Dave Grohl parece encarar a demonios del pasado, dejando en claro que no tiene que dar explicaciones ni justificarse ante nada ni nadie.

“Let it die” comienza con un sonido acústico que promete ir subiendo en intensidad, para dar paso a un puente lleno de arreglos de guitarra y luego una ligera pausa como preludio al clímax del tema

El segundo sencillo del disco es “Long Road To Ruin”, con un excelente riff de guitarra. Es el típico tema de la banda que con un sonido casi esperanzador y una letra evidentemente política dejan una sensación de melancolía cual tarde de domingo.

“Come Alive” y “Stranger Things Have Happened” bajan la intensidad del disco que se recupera un tanto en “Cheer Up”, “Boys (Your Make Up Is Running)” y “Summer’s End”.

Sin embargo, la novedad llega cuando le toca el turno a “Ballad Of The Beaconsfield Miners” un tema instrumental, el primero en la historia del grupo y en el cual tienen como invitada a la guitarrista Kaki King (nominada a un Globo de Oro por la banda sonora de Into The Wild). Este tema está dedicado a dos mineros que el pasado 25 de abril sufrieron un accidente, quedando atrapados en el yacimiento en el cual trabajan y que durante la dos semanas que llevo el rescate lo único que pidieron fue un iPod con música de Foo Fighters. Dave Grohl les dedicó este tema, los invito a tomar un trago y le regalo entradas para un show. Si bien este tema no aporta nada al álbum representa una novedad.

Quizá uno de los mejores temas del disco es “Statues”, con una línea melódica que de algún modo recuerda a Paul McCartney, en la que el piano, la batería y el acordeón acompañan magistralmente a la voz y a un par de solos de guitarra muy emotivos.

“But, Honestly” es el tema perfecto para los que estén despechados, una calma resignada nos traslada a un final más agresivo, con un riff casi metalero y un coro que a fuerza de repetirse retumba en los oídos.

El disco termina melancólicamente con “Home”, tema que lleva en su letra el verso que da nombre al disco y que deja entrever la madurez como escritor de Grohl el cual parece cerrar alguna etapa de su vida con esta canción.

Ni retroceso ni evolución; este disco no supone nada nuevo en la historia de la banda y refleja un sonido muy similar a In Your Honor, sin embargo no deja de ser un disco maravilloso en cual la sencillez otorga mucha elocuencia y sensibilidad, cosa difícil de encontrar en estos tiempos. 

Por ahora nos queda disfrutar de Echoes, Silence, Patience & Grace y esperar el próximo trabajo de la banda que sí deberá encontrar nuevos derroteros para no tornarse en una versión de si misma.

The Pretenders acaba de poner a la venta un EP digital con canciones de Navidad a través de iTunes. El contenido de “The Holiday EP”:

“2000 Miles”
“Blue Christmas”
“I Saw Mommy Kissing Santa Claus”
“Have Yourself A Merry Little Christmas”

Durante el mes de diciembre, el grupo de Chrissie Hynde actuará en Los Angeles, Portland, Seattle y San Francisco. Las entradas ya están agotadas.

The Pretenders publicó hace unas semanas su nuevo álbum de estudio, “Break Up The Concrete”, que para Stephen King es el mejor disco de 2008.

Beto Cuevas será uno de los artistas internacionales que se presentará en la edición de este año del Telecorazón por la vida, que se realizará el fin de semana del 06 y 07 de diciembre. Junto a él se presentarán otros artistas extranjeros como: Chenoa, Cabas, Luis Fonsi, David Bustamante y otros, acompañados por músicos de nuestro país como: Caramelos de Cianuro, Malanga, Papashanty Soundsystem, Desorden Público, Cuarto Poder y Mariana Vega.

Si no quieres perderte la visita de Beto puedes ir buscando tu entrada en las tiendas Esperanto y Recordland del Sambil y Las Mercedes además de www.tuticket.com.

Como parte de la Gala de las Américas, esta tarde Juanes recibirá el premio humanitario de la Fundación para las Américas, gracias al trabajo que hace con su fundación "Mi Sangre" a favor de las víctimas de las minas terrestres.

La entrega del premio se realizará en la sede de la Organización de Estados Americanos (OEA) y el encargado de otorgar el galardón será el Secretario General de la organización, José Miguel Insulza.

Está claro que al momento de componer impera cierto cúmulo de factores importantes; quizás el de más relevancia sea el entorno en el que inmersos están, quienes en condiciones de amateur-aprendiz-profesional-luthier, hilan notas con frecuencia. Partiendo de este punto, sabemos que el hombre, desde su arista melódica, siempre ha tenido material suficiente para componer, desde las sonatas de Mozart y el swing de Benny Goodman hasta el minimalismo de Björk constan de la misma propiedad. Siempre el espacio tanto físico como temporal de los artistas es influyente. La música, entonces, será una fotografía de un mundo exterior a través de vivencias particulares de sus ejecutantes. En respuesta a esto la música ha tomado muchos matices, uno de estos sería forma de protesta y llamado de atención. Los setenta vieron moldear la expresión máxima de rebeldía a mano de cierto grupo de jóvenes, de vagos, de punks. 

Este movimiento social que creció bajo el nombre de “punk”, en Gran Bretaña en primera instancia, fue una forma de protesta dura hacia todo lo abarcado por el establishment. Tuvo como cabecera bandas como The Damned, The Ramones, The Clash y quizás una de las más recordadas, The Sex Pistols. 

The Sex Pistols es el lugar común del punk, el sitio al que llega cualquier aficionado por adoctrinamiento tácito más que por error. Icono. Esta banda británica formada en 1975 tuvo como integrantes al cantante John Lydon (Johnny Rotten), al bajista Glen Matlock, como guitarrista Steve Jones y en la batería Paul Cook. En 1977 Matlock fue sustituido por Sid Vicious. “Never mind the bollocks” sería su única placa discográfica, por cierto, considerada una de las placas más importantes del movimiento rock. Concluido el punto formal-académico. 

El fenómeno punk en ocasiones es erróneamente observado y analizado bajo perspectivas superfluas que extraen sólo la violencia expresa, pero acciones como tocar líricas punzantes en las propias narices de la realeza o mandar a joder, literalmente, a un moderador en horario estelar, no significaban rebeldía sin causa sino ruptura de esquemas. En retrospectiva, Sid Vicious es el abanderado fortuito del movimiento, su vida, que transcurrió en un ambiente familiar inestable lleno de heroína para la venta, caos y música; devengaría en un supuesto homicidio a su novia Nancy Spungen, situación que jamás se esclarecería y que llevan a Sid a juicio, luego a libertad condicional, luego a una sobredosis de heroína aderezada con una nota de suicidio. Todo esto fue cinematográficamente recogido por Alex Cox en su largometraje “Sid and Nancy – love kills” en 1986. 

El punk si bien abarcaba todo un estereotipo físico en donde predominaba el cuero como textura y las cadenas con aires sadomasoquistas, representó para los jóvenes de la época un punto de identificación plasmado en violencia en muchos casos desmedida; desde la visual fáctica, resulta absolutamente comprensible su impacto debido a que se encuentra inmerso en una época que destacó por el grado de pureza de sus melodías. En contraste con lo ocurrido en nuestros días, la simpleza y disonancia armónica ya eran símiles de algo. El punk reventó en los oídos de quienes así lo quisieron, y a diferencia de actuales tiempos de reciclaje, no era mezclable, mucho menos con elementos POPulares. 

Con más de 10 años en la escena musical, Carlos Eduardo Martínez (CEM) es conocido actualmente como el creador del proyecto Patafunk Dubdelic. Desde sus inicios, CEM ha estado plenamente involucrado en la movida nocturna venezolana. Es DJ de música ecléctica en fiestas y eventos. Ha tocado en bandas como Skama Sweet Selection donde desempeño varios instrumentos entre los cuales destaca el bajo y la guitarra. 

Desde el año 2003 trabaja como DJ de radio a través de su programa Patafunk Radio todos los sábados de 10 a 11 de la noche por La Mega. En todos sus proyectos en general, CEM busca promover los sonidos de raíz para que la gente que está haciendo nueva música electrónica pueda nutrirse totalmente.

Patafunk es una cultura basada en música y muchos géneros que dan como resultado un sonido totalmente original. Está influenciado por el disco, reggae, dub, house, jazz y muchos géneros más. La marca le da bastante fuerza a la cultura y al eclecticismo en música orgánico electrónica que representa la identificación principal de Patafunk. 

Actualmente, CEM se encuentra promocionando su primer disco llamado Patafunk Dubdelic, el primero del sello Patafunk. En este disco cuenta con las colaboraciones de artistas de la talla de Gustavo Casas y las Soultwins.


¿Cómo definirías tu propuesta musical?

- La propuesta de Patafunk es algo bien ecléctico donde se plantea la fusión de distintos ritmos en la búsqueda de un sonido nuevo. Yo creo que en este momento que estamos viviendo a nivel musical, Patafunk es más un proyecto de fusión de distintos ingredientes, de muchos elementos de varios géneros que sobre todo a mi me gustan y vengo escuchando toda mi vida. 
Si eres lo suficientemente ecléctico y objetivo con otros géneros sacaras buenas cosas. También es bueno hacer muchos experimentos, por ejemplo en mi disco toque la mayoría de los instrumentos sin haberlos aprendido en una academia, simplemente los toco hasta sacarle un sonido funky o sabroso a cada uno de ellos. 


¿Cómo defines el género Patafunk Dubdelic? 

- En mi disco hay muchos géneros o muchos elementos que provienen de varios estilos. Lo que hice fue inventar varios nombres con cierta lógica, al menos para mi, que representaran e identificaran los ingredientes que están en el disco y el sonido que estoy creando. 

En el caso de Patafunk Dubdelic, coloque este nombre porque el disco obviamente tiene funk y tiene dub. Pero lo quise poner como un elemento que representara el resultado final de todo el disco, es decir, de todos los ingredientes que lo conforman salió esto: Patafunk Dubdelic. También hay canciones que tienen más ese elemento que otras, por ejemplo la número 12 es la que más tiene ese sonido Patafunk Dubdelic. 


¿Cómo te fue con la producción del disco? 

- En julio o agosto del año pasado me senté seriamente a comenzar el disco. Ya tenía varias cosas y varias ideas de lo que quería hacer. Por ejemplo, la primera canción del disco, Venezuela, la debo tener quemada en varios CDS con varias versiones hasta que llego a ser la que está en el disco. 
Estuve grabando en un mini estudio que tengo en mi casa con varios instrumentos. Ya para el final de la grabación como tal, fui al estudio donde se mezclo y masterizo que es Remoto Studios. Mi idea era ir y grabar un par de baterías para una o dos canciones, pero al final grabe todas las baterías. Y ese es uno de los ingredientes interesantes del disco, que todas las canciones tienen una batería electrónica y una acústica al mismo tiempo. Haciendo que se de ese sonido que yo siempre defino como eclecticismo en música orgánico electrónica. 


¿Dónde se puede conseguir el disco y qué precio tiene? 

- El disco lo pueden conseguir en las tiendas Esperanto. En Maracaibo está en Sun Music. Al disco le va bastante bien, he pasado por las tiendas y me han dicho que le ha ido muy fino. Sobre todo cuando ellos mismos lo colocan para escucharlo, la gente le pregunta qué es eso y se lo llevan. Eso me tiene súper contento ya que ahorita la gente no compra muchos discos y que compren el mío es finísimo. 
Yo antes de sugerir el precio, revise el de varios discos de producción nacional como Maseratti 2 lts. y 3 dueños. Es cierto que son artistas más conocidos, pero me pareció que 35 Bs. F. era un buen precio para un disco venezolano. 


¿Quién hizo el arte del disco? 

- El arte lo hizo un diseñador que se llama Kco que esta viviendo ahorita en California. Él ha sido el diseñador de Patafunk desde hace años, trabajando en la página y la publicidad. 

En el caso del disco, hicimos el arte en conjunto con mi idea y su aporte gráfico. Nos llevamos bastante bien porque yo le puedo decir todo lo que tengo en la cabeza y él siempre sabe plasmarlo en diseño. Quisimos hacer un arte muy a los 60, pero en la era sicodélica donde veías un disco y te perdías porque ves una parte y hay una imagen, luego ves por otro lado y hay otra imagen que no habías visto antes. Y eso fue lo que quisimos expresar en este primer disco. Me pareció que el arte calaba perfecto, súper colorido y un poco gracioso con varios elementos.


¿Cuáles son los planes futuros con el disco?

- Es posible que dentro de un mes y medio hagamos el showcase del disco donde va a tocar la banda Patafunk Dubdelic. Porque quiero llevar el proyecto individual a una banda. 

Tenía muchas ideas de hacer un grupo grande o uno pequeño, pero ya decidimos como va a ser la configuración de este grupo. Van a ser dos voces femeninas, va a haber un baterista y yo con teclado, secuencias, guitarra, bajo y en cada canción voy a estar tocando algo distinto ya que las voces y la batería estarán fijas. Yo rotare por varios instrumentos.


¿Qué disco estás escuchando actualmente?

- Ahora mismo estoy escuchando mucho funk de los años 70 y 80, pero escucho muchísima música como punk, reggae, drum and bass, house, soul. Me gusta la música brasilera, el R&B y el hip hop de radio. 

Para hablarte de lo que está sonando actualmente, Kanye West me parece un duro. Por Venezuela me parece que Los Mentas tienen muy buena energía. No escucho reggaeton ni vallenato, pero ahora si me topo con un estilo de música que antes no me gustaba trato de buscar algo que me llame la atención para explotarlo. Ahorita estoy esperando con todo el disco de Madonna que está con Timbaland y Justin Timberlake, seguro será finísimo.


¿Cuál es el peor disco que has escuchado últimamente?

- Me parece que Miranda es la fórmula perfecta, pero no me gusta para nada. Me parece un trabajo excelente y muy bien hecho, pero realmente no lo soporto. Yo no critico a la gente que pegó durísimo en radio porque obviamente tienen una fórmula que le gusta a la gente, pero a mi estilo personal no me gusta. Si se me topa por ahí trato de cambiarlo (risas).


¿Qué género nunca tocarías?

- Quiero hacer cualquier experimento, si ya en mi primer disco hay un sabor de reggaeton y vallenato por ahí, quiere decir que estoy dispuesto a hacer muchas cosas. En mi segundo disco quiero tener música clásica, con música celta, con pop y muchos géneros más. Pero lo que sí nunca pudiese hacer es ese pop balada latino, no puedo. Yo soy un tipo súper feliz en la vida y creo que te tienes que levantar y ver un arcoiris con un pajarito para cantar ese tipo de cosas tan pavosas, realmente (risas). 

Patafunk Dubdelic ya va a cerrar el ciclo de banda, CD y video. Seguirá con la Radio y en un futuro tal vez venga con algo de ropa para nutrir mucho más la marca Patafunk como tal. Los sencillos de la nueva producción de Patafunk los pueden escuchar en su myspace: www.myspace/patafunkdubdelic.